Jason Pierce : Link Wray est l’une de mes idoles, mais il y a aussi son frère, Vernon Wray, qui a signé quelques albums excellents et encore plus cabossés. Je pourrais dire la même chose de tous les disques dont on va parler. Je n’ai pas une histoire intéressante à raconter pour chacun d’entre eux, mais je les ai en partie choisis car aucun n’est particulièrement difficile à dénicher… Ce sont des albums qui n’ont pas d’autre ambition que d’être ce qu’ils sont. On n’a pas l’impression qu’ils ont été destinés à un label ou à un marché spécifique, ce sont simplement des gens qui font de la musique. Ils sont juste honnêtes. Et c’est ce qui compte pour moi. Je peux les écouter à n’importe quel moment, ils sont comme ma colonne vertébrale.
Clear Spot est une fantastique collection de chansons, j’apprécie presque autant cette facette du personnage que ses trucs plus barrés. Dans des titres comme Too Much Time ou Grow Fins, il arrive à produire une espèce de soul blanche, pas très éloignée de Dr. John ou Willy DeVille, et ce n’est pas forcément ce qu’on attendait de lui. Pour Sweet Heart Sweet Light, je ne voulais pas enregistrer un album que tu as nécessairement besoin d’écouter au casque pour t’immerger dans une dimension sonique particulière. Ce sont des morceaux à écouter très fort, dont l’abstraction ou l’étrangeté se révèlera après-coup.
C’est le second disque que j’ai acheté de ma vie, après Raw Power (1973). (Rires.) On parle souvent des deux premiers LP des Stooges, mais Kill City est une merveille de soul opiacée. C’est généralement navrant quand les Blancs s’approchent de la musique noire, mais quand ça fonctionne, c’est aussi rare que magnifique. C’est d’ailleurs probablement, dans ce cas précis, accidentel.
Gamin, je trouvais que Jonathan Richman et ses Modern Lovers étaient trop respectueux du Velvet Underground, mais j’ai redécouvert cet album des années plus tard. Il s’agit de la version produite par Kim Fowley en 1972 et qui n’est sortie qu’en 1981. En pleine période glam, c’était le truc le moins cool du monde à faire, ces pop songs presque abstraites et pourtant nostalgiques. Je l’écoute souvent en voiture.
Can – Little Star Of Bethlehem
L’œuvre de Can, c’est quelque chose, mais ça m’a pris des années avant de l’aimer et surtout de la comprendre. J’aimais Kraftwerk quand j’étais gosse, mais Can… Tout semblait tenir autour de la batterie. Je n’aime pas les groupes trop techniques, on tombe vite dans la démonstration, le progressif. Chez Can, la technique n’est jamais démonstrative, elle ne sert que le changement sans jamais renier sa musicalité.
Je ne connais pas cet album par cœur, mais cette chanson est l’une des plus fantastiques jamais enregistrées. Elle est assez succincte, et pourtant elle fonctionne dans son propre environnement. Je m’inspire de cette fraîcheur dans le sens où j’essaie d’envisager chaque nouvel album de Spiritualized en tentant d’oublier les précédents. Je n’arrive jamais en studio en me disant qu’après toutes ces années, je sais y faire. Je prends les choses comme si elles étaient vierges, nouvelles, parfois difficiles mais jamais acquises. C’est comme si je me forçais à ne jamais rien apprendre, et c’est pourquoi mes disques me prennent autant de temps.
Richie Lee (ndlr. bassiste d’Acetone, décédé en 2001) était un ami très cher. C’est le seul disque de cette sélection dont je me souvienne précisément de la date de sortie. Acetone était un groupe fantastique avec un son unique pour cette époque où tout semblait tellement centré sur la musique anglaise. À l’époque de la britpop, j’ai eu l’impression qu’on se retapait Herman’s Hermits. Là encore, Cindy est un disque hors du temps, avec des influences très larges. Ces types écoutaient du surf, de la country, du dub, des genres qui n’étaient pas franchement à la mode, ni clairement identifiables dans leur musique.
J’adore cette chanson et je crois que j’ai été à Los Angeles à cause d’elle, elle m’obsédait au point que j’ai même failli la reprendre. Mais je ne fais pas de covers et encore moins d’un morceau qui me touche autant car je ne lui rendrais pas justice. Il n’y a aucun intérêt à s’y essayer à moins de rendre la chanson meilleure ou de la prendre sous un angle complètement différent. Là, c’est juste LA chanson pop parfaite. C’est un peu comme lorsque Big Star voulait à tout prix sonner comme les Beatles et qu’il n’y arrivait pas, trouvant ainsi sa propre voie. Mes albums sont toujours le résultat d’une série d’accidents, de faux-pas, mais au bout du compte, ils me représentent bien.
Un album n’a pas besoin d’être absolument parfait. Ainsi, Born To Be With You ne comporte que quelques morceaux très spéciaux, mais ils explorent des contrées nouvelles. C’est probablement le seul disque de cette sélection qui n’a pas eu une influence directe sur mon nouvel album. Néanmoins, on sent qu’avec Phil Spector, ils ont tenté de composer la plus grande chanson de tous les temps. Ce qui n’est pas ou plus mon cas. Avec Sweet Heart Sweet Light, je veux simplement montrer ce qu’est une fabrique de rock’n’roll, car à mon âge, je n’ai plus besoin d’avoir des velléités révolutionnaires.
Un autre de mes disques de bagnole, je n’ai pas l’impression que ce soit Lee Perry qui l’ait mixé ou remixé lui-même. Ça fait partie de ces disques que je peux écouter à tout moment et qui sonneront toujours aussi bien et me rendront heureux. Tous les albums évoqués me font cet effet-là. Pour Sweet Heart Sweet Light, j’ai délibérément placé la barre plus bas, parce que j’avais envie de publier un disque pop, sans prise de tête.
