S’il avait voulu gagner plus de sous dans la vie, Dave Longstreth aurait dû organiser des visites guidées à l’intérieur de son cerveau. Après les premiers jours où seuls quelques aventuriers se seraient risqués à explorer la Chose, le bouche à oreille aidant, la foule se serait agglutinée à l’entrée pour contempler un univers intérieur sans pareil hiérarchisé avec le bon sens d’un anarchiste ; des horizons qui entremêlent ciel et terre, havre et orage ; des ponts édifiés à perte de vue pour relier des continents entiers via mille et unes déviations. Sauf qu’au lieu de transformer sa caboche en site touristique, Dave Longstreth a préféré l’utiliser pour faire un groupe de musique, former Dirty Projectors et ainsi faire turbiner à toute pompe la planète indomptable qui fait la révolution dans son crâne.
Qu’importe, les mêmes fêlures engendrent la même folie. Ainsi, après des premiers albums conceptuels cerclés de circonvolutions érudites/iniques dont seuls quelques initiés/hypocrites ont su trouver la clé, une signature sur Domino aidant, la foule devrait s’agglutiner autour de Bitte Orca. Comme la fusion policée du dual Slaves’ Graves & Ballads (2004), solidifié par la stabilité instrumentale trouvée sur le précédent Rise Above (2007), ce sixième Lp condense en neuf titres ce qui fait de Dirty Projectors l’une des formations les plus incomparables qu’il nous soit permis d’entendre sur cette fichue planète (même en fouinant bien à Brooklyn). Une formation capable sur Stillness Is The Move, premier single effrontément scandé par l’habituelle guitariste Amber ‘Beyonce’ Coffman, de dessécher le R&B pour n’en conserver que le groove osseux et la sensualité stridente, avant de concentrer l’instant d’après sur Two Doves la pureté acoustico-orchestrale sublimée il y a près de quarante ans par Colin Blunstone sur One Year (1971) ou auscultée par John Cale sur l’ardu The Academy In Peril (1972). Une formation prête à s’amuser de ses thuriféraires Vampire Weekend (Ezra Koenig fit même un temps partie du groupe) en déstructurant leurs influences communes sur Cannibal Resource, avant de chambouler le temps et la mémoire quatre minutes plus tard avec Temecula Sunrise et sa torsade d’arpèges qui ressuscitent le folk britannique d’antan.
Une épilepsie stylistique qui n’agit pas que de chanson en chanson, mais qui s’insinue au sein de chaque morceau pour les transformer en opéra miniature trop fier de multiplier les sauts de puce mélodiques et les brisures rythmiques. Chaque mesure devient alors un nouveau défi à relever, et les apothéoses subites deviennent légion : la défibrillation distordue suivie des chœurs virginaux au milieu du morceau maître Useful Chamber, le falsetto électrocuté de The Bride, les hululements démultipliés au mitan de Remade Horizon, la magique envolée de violons à l’intérieur de Fluorescent Half Dome, etc. S’il fallait trouver des braises communes à ces feux avant-gardistes, on trouverait les chœurs féminins protéiformes, une inspiration à la fois classique et mondialiste, la virtuosité guitaristique de Dave Longstreth, et forcément, son chant paroxystique.
Toujours en proie aux convulsions mais plus soigneuse qu’auparavant, la voix hyper aigüe de l’Américain campe le rôle du chef de troupe qui coordonne son enfilade de happenings soniques avec l’assurance du sachant, tel un Frank Zappa sans la moustache ni la lourdeur. Une application vocale qui colle avec la nouvelle humeur d’un groupe qui délaisse quelque peu ses prétentions arty pour mettre son savoir au service d’une musique simplement unique sans être ostensiblement imbitable, oubliant les concepts et autres expérimentations casse-bonbons. Dave a fait le bon choix : ça ressemble à de l’épanouissement, et ça vaut bien toutes les fortunes du monde.
