Il pleut sur Oslo et l’on s’équipe des vêtements adéquats pour affronter ce mois d’août rigoureux. Alors que l’on cherche le chemin du festival, une charmante autochtone se charge de nous accompagner en voiture électrique jusqu’au site.
L’entrée avec son garage à parapluies détonne, mais le constat est là : déjà de la boue et une première roulade sur le sol scandinave, brave mais rugueux. Sur la grande scène, Grant Lee Buffalo peine à accrocher la foule en ce début d’après-midi. Son look de corbac’ aux cheveux gras, entre Robert Smith et Elliott Smith, aurait pu inspirer Sean Penn pour sa composition dans This Must Be The Place.
En marge, Mungolian Jet Set et ses majorettes envoient un disco gentiment barré, avec un look improbable quelque part entre Marcel Et Son Orchestre et la Bande à Basile. Une sympathique entrée en matière, histoire de traverser le site dans l’autre sens pour rejoindre une autre scène. Il n’est que 17 h mais l’Osloïte est ponctuel et commence à dîner. Direction la scène Club où Matthew Dear et sa bande délivrent un blues industriel entêtant et accrocheur, malgré l’heure peu tardive et la faible concentration des spectateurs.
Deux brownies bio ingurgités plus tard, on passe sur les performances des locaux Lukestar (des émules d’Arcade Fire avec un chanteur à la dégaine de Franck Black, mais au timbre de castrat) ou d’Edward Sharpe & The Magnetic Zeros (Arcade Fire en moins inspiré, bis) pour filer applaudir Dan Bejar et son groupe Destroyer. L’homme, visiblement mal à l’aise mais bien entouré par ses six musiciens, récite l’intégralité de l’acclamé Kaputt, disque du mois de février dans nos colonnes. Entre Harry Nilsson et Roxy Music, la pop ondoyante aux subtils relents eighties parvient à subjuguer l’assistance. Bejar parle aux étoiles, mais la nuit ne tombe toujours pas sur les rives de la Baltique.
James Blake monte alors sur scène avec deux collaborateurs au moins aussi pubères que lui. Les (jeunes et moins) jeunes spectatrices présentes gloussent. Pourtant, la musique du prodige de Brixton aux silences éloquents, et son souffle hors d’âge, convoquent les fantômes de Purcell ou le dub glacial de Massive Attack et Maurizio en un tour de force estimable, mais soporifique sur la longueur, au regard de l’heure et de la taille de la scène et ce malgré une version inédite de Limit To Your Love. En spectateurs attentifs, Matthew Dear ou Edward Sharpe n’en perdent cependant pas une miette.
L’excitation est à son comble lorsque la grande scène se remplit en vue du show XXL du musculeux Kanye West, qui surgit dans la fumée au milieu de la foule. Entre pompe gréco-romaine, délire à la Black Swan avec des ballerines sous ecstasy, diatribe contre la presse et autocélébration attendue, Kanye ne déçoit pas son public. Las, on file voir les dernières minutes des filles de Warpaint qui jouent dans la pénombre, dos aux spectateurs, et l’on regrette son choix manichéen, entre démesure et justesse. Kanye continue d’enfiler les poncifs (Curtis Mayfield, Ray Charles, Rihanna, mais aussi Vangelis, Daft Punk ou même Queen), alors on file à l’anglaise, histoire de recharger les accus. Et l’on croise Matthew Dear, encore lui, dans le hall de l’hôtel avant son set nocturne dans l’une des discothèques de la cité scandinave. Mais c’est une autre histoire.
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Un déluge de carillons sonne l’ouverture (oupresque) du deuxième jour du festival d’Oslo. Pantha Du Prince a à son actif trois albums, dont au moins un chef-d’œuvre certifié, et collabore cette fois avec l’ensemble de percussionistes The Bell Laboratory. Dissimulé sous des capuches médiévales, le quintette use d’instruments d’un autre âge pour accompagner la techno romantique du producteur allemand. Un résultat unique qui exile la danse mentale dans un univers hors du temps, avec une réussite inégalée.
La scène club non loin résonne de l’exercice quasiment indécent, voire contre-nature à cette heure de la journée, que délivre Hercules & Love Affair. L’énergie et la gaieté que dégagent la house old school d’Andy Butler, Kim Ann Foxman et leur compagnie est doucement contagieuse.
Si l’on passe notre tour devant le spectacle de Fleet Foxes, on traverse tout le site dans l’autre sens en constatant, comme le soulignait fort justement notre amie expatriée auprès de son Viking préféré, que “la modération ne fait pas partie du vocabulaire norvégien”, si l’on se fie aux glorieux scandinaves soudain moins vaillants, l’effet du houblon agissant. Shabazz Palaces, en remplacement du vétéran Q-Tip, ne manque guère d’énergie pourtant, mais la dégustation d’un fish & chips le long du lac nous empêche de rentrer pleinement dans le show du duo hip-hop signé sur Sub Pop. A côté, Janelle Monae déroule son show black & white très maîtrisé, lancer de ballons et citations des B52’s ou des Jackson Five comprises.
Une frite dans la sauce tartare, on attend patiemment sous les arbres qu’Explosions In The Sky termine son installation. Mais les prémices engageants du post-rock que jouent les Américains ne résistent guère à notre ennui dès la première montée de grêle sonique venue. Pas d’explosion en vue dans le ciel en vue pendant que la foule se masse au pied de la plus grande scène pour applaudir les régionaux de l’étape Kaizers Orchestra. Patiemment, nous attendons qu’un revenant fasse son apparition derrière un écran de fumée. Aphex Twin, puisque c’est de lui dont il s’agit, reçoit en son antre d’écrans lumineux.
Perché derrière ses machines, le trublion revisite son répertoire à la faveur d’un set qui le voit passer d’une electro teintée de hip-hop, témoignage de ses amours de jeunesse, à la drum’n bass la plus énervée, tout en semant quelques emprunts ambient, et même house. S’il faut bien avouer que plus grand’monde ne s’excite à l’évocation du nom de Richard D. James désormais, cette heure et demi de show aux allures de best-of se termine dans un joyeux fracas de techno quasiment industrielle. Une rave party bon esprit pour conclure ce jeudi ensoleillé.
