EMINEM – The Way I Am
The Way I Am, bien sûr. J’ai été très inspiré par Eminem à l’époque. Je venais de déménager à Berlin, et je commençais à me demander comment inclure des éléments de rap dans ma musique. J’étais déjà influencé par le hip hop avant, en tant que fan et pour la conduite de travail, l’idée d’assumer pleinement son ambition. Quand Eminem est arrivé, c’était un peu frustrant : ce que j’imaginais faire, il le faisait déjà à très haut niveau. Mais ça m’a aussi encouragé à être moi-même. Il a aussi fait en sorte d’anticiper beaucoup de critiques, comme sur ce morceau. C’est une stratégie très intéressante, que j’utilise dans mes disques et dans ma vie, qui est indissociable de la position d’entertainer. Il s’agit de se mettre au même niveau que le public, pour avoir un véritable échange.
ENNIO MORRICONE – Giu’ La Testa
Sûrement une bande originale de film… Morricone ? Je ne suis pas forcément fan, mais c’est une référence de l’album. Mon frère, qui a fait les arrangements, est compositeur de BOF, il s’inscrit donc dans cette tradition. Avant de commencer, je lui ai envoyé les premiers Scott Walker, Philip Glass et Michael Nyman, François de Roubaix, quelques orchestres égyptiens, Bollywood, et du Morricone. Les bandes originales sont souvent utilisées dans les samples de rap, beaucoup plus que la musique classique. D’ailleurs, l’idée de rap orchestral ne fait pas envie sur le papier. Et un rappeur de trente-neuf ans, qui vient d’un milieu bourgeois et qui joue du piano… C’était risqué. J’avais envie de montrer que certaines règles ne s’appliquent peut-être pas à moi. (Sourire.)
PUPPETMASTAZ – Masquerade (Naive New Beaters Remix)
C’est le réalisateur d’Ivory Tower (ndlr. Adam Traynor) qui rappe sur ce morceau. Je n’ai plus participé à Puppetmastaz après le premier album. J’ai trouvé ça limité, surtout au niveau des performances. J’ai besoin de voir les gens, ça ne sert à rien de baiser avec trois capotes… À leur place, j’aurais développé l’aspect audiovisuel plutôt que les concerts. Ils tenaient à avoir un fonctionnement très socialiste, ce qui rend difficiles les avis tranchés. Selon moi, ils ont manqué de leadership.
PORTISHEAD – Humming
Plusieurs connaissances m’ont suggéré de commencer mon album avec l’accordage de l’orchestre… Quelle idée nulle ! (Silence.) Là, c’est du live, donc c’est justifié. (Il écoute plus attentivement.) Génial ! C’est Portishead ? Au moins, ils profitent pleinement de l’orchestre. Pas comme Calogero. (Sourire.) La musique classique est un monde que j’aurais pu habiter naturellement, mais j’ai voulu faire de la musique pour ma génération, qu’il y ait des gens cool et des jolies filles à mes concerts. Dans le classique, ce n’était pas envisageable. L’idée d’entertainement va à l’encontre de leur manière de penser, plus artistique, plus “tour d’ivoire”, et de plus en plus défensive et condescendante. Si leur musique meurt, c’est de leur faute. Moi, au moins, je fais un effort, je montre une autre voie, plus moderne et fun. Quand je donne un concert dans un cadre classique, les gens se reposent, ils ne se disent pas : “Je dois aimer ça”. Du coup, ils sont plus réceptifs, et je peux me permettre d’aller très loin.
SERGE GAINSBOURG – Parce Que
J’ai dû apprendre à jouer ce morceau pour le film de Joann Sfar (ndlr. Gainsbourg, Vie Héroïque, 2010). J’ai peut-être été choisi parce que je ne suis pas français, du coup ça ne me dérangeait pas de ne pas faire que des bonnes versions de Gainsbourg. S’il avait bu, je devais jouer en conséquence. La France, c’est le pays qui m’a permis de faire un peu l’expérience de la célébrité. Il y a eu des moments douloureux, des erreurs de calcul… Je n’aurais pas dû porter ma robe de chambre chez Fogiel, par exemple. Comme je me prépare à une longue carrière, je prends autant au sérieux une interview télévisée qu’un grand concert à l’Olympia.
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ANTONIO SALIERI – 26 Variations On ‘La Folia Di Spagna
Ah cool, Salieri ! J’allais dire Mozart, mais, en effet, c’est un peu fade… Je m’identifie encore beaucoup à Salieri. Dans d’autres circonstances, j’aurais pu essayer, comme lui, d’être meilleur que Mozart, j’aurais pu me focaliser sur la technique et devenir un musicien scolaire. Heureusement, j’ai eu de bons mentors, qui m’ont montré que le meilleur chemin n’est pas forcément le plus confortable, qu’il faut relever des challenges pour permettre au génie de s’exprimer. J’ai rejeté tout ce qui était le plus naturel pour mes talents : devenir professeur, au mieux faire un petit one man show… Et j’essaye de toujours me mettre en danger. Le danger artistique n’est pas fatal, bien sûr. C’est un luxe.
GZA/GENIUS – Amplified Sample
Tu sais que Mocky a eu GZA sur un remix de Birds Of A Feather (Saskamodie, 2009) ? ça a pris huit mois pour arranger le coup, mais quand le couplet est enfin arrivé, il était fou de joie ! Bon, GZA c’est un peu borderline pour moi. Trop intello, trop “conscient”, pas ce que je préfère. C’était bon pour son époque, mais la lutte a changé. La question est de savoir ce que vont faire les personnages du film du rap, alors qu’ils vivent dans des très belles maisons, qu’ils n’ont plus de limite. Et je trouve ça plus poétique quand Rick Ross parle de sa montre que quand Common décide de porter un kufi. (Sourire.) Quant à cette idée de génie musical, c’est une façon de dire que j’ai un don technique pour la musique, mais aussi que je n’ai pas les mêmes frontières de goût que les autres. C’est pour ça que chacun de mes albums est littéralement différent.
THE XX – Hot Like Fire
(Il cale.) Tu aimes The XX, toi ? En tout cas, ils ont réussi à enlever tout ce qui était bien dans la chanson d’Aaliyah. (Sourire.) Je me suis toujours beaucoup plus reconnu dans l’attitude des rappeurs que dans celle des indie rockers. Là, c’est quand même le truc le moins funky au monde !
PULP – Countdown
Je ne connais pas très bien Pulp. Il y a quelques années, j’ai voulu me mesurer à Jarvis Cocker et d’autres artistes pour le titre de président de l’underground, mais beaucoup ne m’ont pas répondu. Quelques temps après, Jarvis et moi sommes devenus copains, on a fait plusieurs concerts ensemble, et même composé un titre pour Russell Brand.
MADVILLAIN – Supervillain Theme
Le travail de production est incroyable chez Madlib. Par contre, je déteste les rappeurs en masque. Les DJ en masque aussi. Seuls Daft Punk ont réussi parce que leur concept est très fouillé. Mais Doom, ou Bloody Beetroot, pfff… C’est une fausse bonne réponse à la question : “Qu’est-ce qu’on fait quand on n’a pas de charisme”. La bonne, c’est de prendre un chanteur, ou quelqu’un qui en a, ou de rester au fond de la scène, de faire autre chose… Pour moi, la figure du supervillain est celle du joker ou de Lex Luthor, des personnages qui ne sont pas masqués. Ce sont des gens très doués, mais qui n’arrivent pas à pratiquer leur don de façon linéaire, ni à le partager avec le monde. Moi aussi, je prends toujours des moyens détournés pour communiquer avec le public, ce qui, au final, est révélateur de ma psychologie.
