Comme des terroristes autosuffisants, sans ennemis ni partisans autres qu’eux-mêmes, ils ont fomenté leur révolution crépitante au vu et au su de tous. D’abord en affichant lors de prestations scéniques mémorables des accointances toujours plus prononcées pour une ondoyance incendiaire. Puis en distillant sur le Ep Rawwar (2007), son titre phare Nico Man et son morceau de bravoure The Earthquake That Frees Prisoners, les indices d’un aplomb en pleine croissance. L’histoire ne pouvait alors s’envisager que d’une seule façon : le successeur de l’album Gang Gang Dance, Foals déversait sa sueur sur le corps échaudé d’Ida No et de Glass Candy, First Communion fait sauter les plombs des plus sérieuses installations électriques arty.
Sans la dénaturer, le quatuor imaginé au début du nouveau siècle par le batteur Tim DeWitt et le claviériste Bryan DeGraw (ex-The Cranium), aiguise sa substance puis la chauffe à blanc pour lui faire épouser des atours plus anguleux. Une essence originelle inclassable, qui ancre Gang Gang Dance dans un underground transgenre pourvu d’ascendants jamais en rade de semences créatrices (des Japonais Boredoms aux Sun City Girls). Le beat uniforme à la profondeur suffocante qui lance la mélopée transcendée Blue Nile, avec ses nappes vocales perdues au loin et sa tonalité arabique, confirme l’évolution.
La production est profilée par l’efficience et chaque son surgit au cordeau dans sa forme la plus optimale, sans fioritures ni diversion permise. Capable depuis ses débuts d’évoquer aussi bien le new age hallucinatoire que les figures extatiques de la musique orientale, la tradition kabuki que les relents primitifs en vogue depuis l’avènement d’Animal Collective, la liberté novatrice de Can et de Tago Mago (1971) que les grands écarts formels et drogués de Throbbing Gristle, Gang Gang Dance dégote avec Aphex Twin et Four Tet réinventaient Tangerine Dream. Puis House Jam fait subir à la pop facile d’accès ce que Princes à fait subir au hip hop précurseur : un brouillage brutal mais jouissif des codes, une extraction barbare du milieu naturel puis une réimplantation envoûtante et mystérieuse en terra incognita. Cette fois, Liz figure une jeune Madonna (si, si) amusée à faire sursauter par sa voix immature une mélodie pavée de louvoiements qui ne réclame rien d’autre.
La chanteuse farouche, entre éclats stridents qui fouettent les sens, intonations bestiales qui caressent l’instinct et phrasés orientaux qui fascinent l’esprit, s’en donnent enfin à cœur joie sur Desert Storm, titre charnière qui jette un pont entre
Artiste
