TAXI GIRL
Cherchez Le Garçon
(extrait du 45 tours Cherchez Le Garçon, 1980)
Daniel Darc : Ça faisait longtemps que je recevais des mails de gens qui se plaignaient d’avoir raté certains titres de cette compilation et qui se vendaient dans des conventions de disques à des prix exorbitants. Or, je suis contre ce genre de pratique. Je considère même que la musique devrait être gratuite. De son côté, le label, Play It Again Sam, avait envie de faire quelque chose. Il était comme on dit “incontournable” d’ouvrir par Cherchez Le Garçon. Même si je l’aime bien, c’est un des morceaux qui m’intéressent le moins. On l’a tellement entendu, et puis, Star Academy est passé par là… À l’époque de Cherchez Le Garçon, j’étais parti du groupe avec Laurent Sinclair, le claviériste. On n’aimait pas la production, et ce n’était pas en accord avec ce qu’on voulait. Il nous a fallu du temps pour comprendre que c’est une bonne chanson.
Paris
(extrait du 45 tours Paris, 1984)
C’est une déclaration d’amour pour Paris, même si elle n’a pas forcément été toujours bien comprise. Aujourd’hui, j’arrive à m’éloigner de la capitale plus d’une semaine sans flipper. À l’époque, ça m’était inconcevable. C’est LA ville que j’aime. Sincèrement. De toute façon, je n’aime que les villes. Je n’aurais pas de problème à habiter New York, j’adore également Londres. En tout cas, ce n’est pas dans le Loir-et-Cher que j’aurais pu rencontrer Marc Dufaud (ndlr. auteur du récent Les Peaux Transparentes, dont Daniel Darc a écrit la préface). Avec Paris, on était en avance sur notre temps. C’est peut-être prétentieux de le dire, mais c’est comme ça. Je me souviens qu’on écoutait beaucoup de rap : The Last Poets, Grandmaster Flash, ainsi que James Brown… Mais je ne suis pas nostalgique. D’ailleurs, je suis nostalgique de rien. L’année dernière, avec Patrick Eudeline et d’autres, on a été convoqué à chaque fois qu’une revue ou une émission de radio parlait du punk, ce qui a fini par me casser les couilles. Parce qu’à l’époque du punk, j’étais un môme. Selon moi, le punk, c’est Eddie Cochran, Elvis Presley en 1956, Gene Vincent, Hazel Atkins… En 1976, j’ai vu des gens comme Lester Bangs, et j’ai ainsi appris que j’étais punk. J’étais content de le savoir. Jusque-là, je portais un cuir noir, j’avais une banane, je me promenais avec un cran d’arrêt dans la poche, et j’écoutais Elvis Presley et Gene Vincent. Je suis passé donc de la banane aux chevets en pétard, et le cuir s’est déchiré. L’autre jour, en disant que Frank Sinatra était un punk, je me suis fait prendre à partie par quelqu’un. Pourtant, ça relève de l’évidence. Dans les films américains comme Gun Crazy (ndlr. réalisé par Joseph H. Lewis en 1949), que j’ai revu récemment, quand tu veux dire “petit con, branleur, enculé”, tu dis : “punk”. J’ai toujours été un petit con, un branleur et un enculé.
Aussi Belle Qu’Une Balle
Je Suis Déjà Parti
(extraits du 45 tours Aussi Belle Qu’Une Balle, 1986)
Je Suis Déjà Parti est un des plus beaux titres qu’on ait faits. Parallèlement à cette compilation devait en sortir une autre de Taxi Girl, mais d’une manière confidentielle, et Mirwais a choisi très justement qu’elle sort chez Virgin. Et si Cherchez Le Garçon est un argument de vente, Je Suis Déjà Parti est autant un morceau de Taxi Girl que de moi. Avec Mirwais, on se voit peu parce qu’il n’est pas souvent en France, mais on se téléphone régulièrement.
La Ville
Joyeux Non-Anniversaire
(extraits du 45 tours La Ville, 1988)
J’ai des amis qui ont retrouvé l’original. On m’avait suggéré de le produire par quelqu’un d’un peu connu. J’avais donc choisi Étienne Daho parce que j’ai beaucoup de respect pour lui. Sur ma version, il y a guitare électrique en moins et un solo de violoncelle en plus. J’ai écrit les paroles en cinq minutes. Patrick Chevalot, un très grand ingénieur du son, était venu me chercher à huit heures du matin. J’avais dû me réveiller à dix minutes avant, je m’étais fait un shoot, j’ai pris ma guitare et le texte m’est venu naturellement. La face B, Joyeux Non-Anniversaire, provient d’Alice Au Pays Des Merveilles. Au verso de la pochette, je l’avais dédicacé “à Arthur et Édouard”, qui étaient les enfants de Brigitte, ma fiancée de l’époque.
DANIEL DARC
Pars Sans Te Retourner
Ce Qu’Il Y A Dans Tes Yeux
Le Seul Garçon Sur Terre
Toutes Les Filles Sont Parties
Comment Te Dire Adieu (reprise de Françoise Hardy)
(extraits de l’album Sous Influence Divine, 1987)
Ce Qu’Il Y A Dans Tes Yeux fait partie des morceaux qui me tiennent le plus à cœur. Il est proche dans les paroles de The Passenger d’Iggy Pop, une chanson parfaite. Et je l’ai pillée en partie. De toute façon, en musique comme en littérature, tout le monde pille tout le monde. À l’époque de ce premier Lp, j’avais besoin de quelqu’un sur qui m’appuyer et ça a été Jacno. Il se trouve que lui boîtait du pied gauche et moi du droit, donc on s’équilibrait mutuellement. C’est un mec qui a du talent, même s’il y a eu un problème entre nous. D’ailleurs, c’est de ma faute à l’origine. Ce disque était un album, pas juste une collection de titres. C’est donc dommageable de devoir en faire une sélection, mais sinon on tombe dans l’intégrale. La reprise de Comment Te Dire Adieu a été faite quasiment live en studio. De toute façon, c’est un exercice que j’affectionne. Comme je te l’ai dit précédemment, je vole. Au contraire de beaucoup d’artistes, j’ai simplement les couilles de le dire. Là, je ne me suis pas fait chier : je leur ai laissé signer. J’aurais très bien pu faire Comment Te Dire Adieu en changeant trois-quatre phrases et deux accords, mais ça me semblait bien de le laisser tel quel. Parce que j’ai beaucoup de respect pour Françoise Hardy et, bien entendu, pour Gainsbourg.
Aimer À Nouveau
(extrait de l’album Parce Que en collaboration avec Bill Pritchard, 1988)
On a choisi celui-là, mais ça aurait pu être n’importe quel autre. J’aime vraiment tout ce qu’on a fait. Au départ, c’était un disque de Bill Pritchard, dont il voulait faire une version française. Comme il était persuadé de ne pas assez bien chanter en français, il m’a proposé d’écrire les textes après avoir découvert Paris. J’aurais bien aimé mettre Parce Que, la reprise d’Aznavour. Avec Bill, il y avait largement de quoi publier un double Lp. Je l’ai revu il y a quelques mois à Paris. Il va très bien, il travaille lui aussi à un nouvel album, il a trois ou quatre enfants, il est toujours amoureux de la même femme alors que je l’ai connu à une période où l’on aurait pu avoir un doute là-dessus. C’est un mec génial. Il n’est d’ailleurs pas exclu qu’on refasse des choses ensemble.
Les Champs-Élysées (reprise de Joe Dassin)
(extrait de la compilation L’Équipe À Jojo, 1992)
On avait été contacté par le label Le Village Vert pour une compilation en hommage à Dassin. A priori, je n’étais pas très emballé par l’idée jusqu’à ce que j’apprenne que Bertrand Burgalat était également partant à la seule condition que ce soit avec moi. Comme j’ai beaucoup d’admiration pour Bertrand, j’ai accepté. J’avais en tête de reprendre Ça M’Avance À Quoi ?, une chanson sublime que Dassin avait reprise. Mais Autour De Lucie était déjà sur le coup… Alors, Bertrand m’a conseillé de ne jamais reprendre un chef-d’œuvre, mais une merde. Et il avait raison. On s’est servi chacun de nos influences : des chœurs grégoriens, du folklore yiddish, un sample des Beach Boys. À l’arrivée, notre version est complètement épurée. Auparavant, je voulais produire à la manière de Phil Spector ou de Brian Wilson. Aujourd’hui, plus ça va, plus j’aspire à la simplicité. Et mon prochain album sera le plus dénudé possible. Avec une guitare et une voix, tu ne peux pas tricher. Quand par hasard, j’allume la radio, surtout quand elle est dite rock, je suis affligé. Il y a quoi derrière les beaux sons ? Les sons sont faits pour servir la chanson, et non l’inverse.
She’s So Untouchable (reprise de Johnny Thunders)
(extrait de la compilation Chaud Bises Party, 1993)
Avec Marc Zermatti, on s’était vu au Père-Lachaise, à l’incinération de Stiv Bators (ndlr. le chanteur des Dead Boys, mort le 4 juin 1990 à Paris). On a pleuré tous les deux, puis on s’est promis de faire quelque chose ensemble. Il m’a donc appelé quand il préparait le tribute à Johnny Thunders. J’avais alors mon groupe, les Weird Sins. Au début, je voulais reprendre Lonely Planet Boy, mais comme les droits d’auteur étaient reversés aux enfants et à la famille de Johnny Thunders, j’ai préféré prendre She’s So Untouchable. Je n’avais pas envie de faire juste une reprise, comme un clown. J’ai donc complètement pillé Roger-Gilbert Lecomte, un poète pour lequel j’ai une admiration sans borne.
Tournez, Tournez
Il Y A Des Moments
Le Feu Follet
Nijinsky (Version Clown De Dieu)
(extraits de l’album Nijinsky, 1994)
J’ai l’impression que chaque album est passé inaperçu parce qu’on a toujours été mal distribué, encore plus avec celui-ci. Sur ce disque, je pense qu’il y a de bons morceaux. Je tenais beaucoup à mettre cette version de Nijinsky, qui est bien plus intéressante que l’autre. Il Y A Des Moments, Le Feu Follet et Pitchipoi Hôtel sont trois chansons que j’ai faites seul, du début à la fin. Elles sont parmi les plus belles que j’ai écrites. Ça fait tellement partie de moi. Le Feu Follet représente une période de ma vie, qui n’est peut-être pas finie, et qui touche aussi à un ami mort, Maxwell, ainsi qu’à d’autres. Parce qu’autour de moi, c’est quand même l’hécatombe. Je crois que ce sont de beaux titres. Et si c’est de la merde, je ne peux pas faire mieux que cette merde-là.
18/12
(extrait du single 18/12 en collaboration avec 19 Torsions, 1998)
Ce morceau est introuvable. (Silence.) Je l’ai écrit à la mémoire de mon père, qui est mort un 18 décembre. (Long silence.) Avec Frédéric Lo, on est en train d’achever l’enregistrement du nouvel album. Il ne reste que quelques batteries, quelques basses, une voix ou deux à ajouter. A priori, il sortira en janvier prochain, en licence chez une major. Peut-être sera-t-il éponyme. Parce que je n’ai jamais été si proche de ce que j’ai envie de faire. Je crois que c’est ce que j’ai fait de plus beau. Vraiment. Et ce n’est pas un argument de vente à la con.
