« Mes symphonies sont purement musicales, sans base littéraire. Toute symphonie ne doit qu’être la musique et rien d’autre ». Ainsi parlait au siècle dernier le compositeur finlandais Jean Sibelius. Si l’âme de l’auteur iconoclaste de Finlandia, oeuvre controversée en son temps, devait se réincarner, ce serait peut-être à travers l’Islandaise Björk. L’intéressée a longtemps hésité à s’impliquer dans le Dancer In The Dark du réalisateur danois Lars Von Trier, tant le métier d’actrice implique de se battre avec les mots. Néanmoins, la musique d’Ouverture est bien à l’image de Selma, sombre mais lumineuse, humble mais fière, en balance entre l’extase et l’angoisse. La polytonalité des accords de cuivres est plus intuitive qu’expressive. La même mélodie revient au générique (New World), mais sous forme de chanson. Composée du point de vue du rôle qu’elle interprétait, cette BO de film appartient selon Björk plus à Selma qu’à elle. Les rythmiques ont été créées par Mark Bell (ex-LFO) à partir de sons enregistrés sur le tournage, tels que les bruits des extracteurs d’usine ou le son d’un vieux chemin de fer. Une des plus belles scènes est illustrée par la beauté humble de I’ve Seen It All, réenregistrée pour le disque avec Thom Yorke. Le lyrisme jazz de Gil Evans ou tout bonnement classique de Ravel s’épanouit grâce au travail des deux arrangeurs Guy Sigsworth (autre collaborateur impliqué dans Homogenic) et Vince Mendoza. Cvalda, en duo avec Catherine Deneuve, réinvente la mélodie industrielle par la grâce d’un mélange entre Funkstorüng et Michel Legrand. Selma danse joyeusement dans les moments les plus cruels et tristes (Scatterheart, In The Musicals, 107 Steps) pour embellir et éclaircir un monde qu’elle perçoit de moins en moins, victime d’une cécité progressive autant qu’incurable. À l’instar des Finnois opprimés en leur temps par la Russie tsariste, ces Selmasongs rêvent rien moins que de s’affranchir du poids des injustices.
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