ORNELLA VANONI – L’Appuntamento
Rachel Zeffira : J’ai découvert cette chanson dans un film (ndlr. Ocean’s Twelve (2004) de Steven Soderberg). J’étais surprise car, en dépit de mes origines transalpines, je ne l’avais jamais entendue. Et pourtant, Dieu sait si je connais la musique italienne… Quand j’ai creusé autour de cette artiste et que je me suis dégoté l’album, je n’ai pas trouvé les autres titres du même acabit. L’Appuntamento dégage vraiment quelque chose de particulier. J’apprécie surtout la voix et les paroles, qui sont à la fois tristes, simples et directes. C’est tellement léger, pop et très éloigné de la musique que j’ai l’habitude de faire. C’est un réel plaisir d’écouter un tel morceau, car je ne me sens pas obligée de tout analyser dans les moindres détails.
GLEN CAMPBELL – Guess I’m Dumb
Faris Badwan : Au départ, c’est un titre écrit par Brian Wilson… Quand j’ai concocté une compilation de girl groups pour Rachel il y a deux ou trois ans, je me souviens y avoir mis la version chantée par Dani Sheridan, car c’est celle-ci que j’ai d’abord connue. Mais Guess I’m Dumb par Glen Campbell est certainement celle que l’on préfère. Il existe sur Internet un extrait d’une vieille émission télévisée où l’on voit Campbell sublimer cette chanson avec son interprétation si vibrante. Derrière lui, il y a une orchestration assez étrange et vraiment magnifique, avec une rythmique superbe. C’est très ressemblant avec ce que Brian Wilson a pu faire pour les Beach Boys, que j’adore par ailleurs.
STEVIE WONDER – Superstition
RZ : Stevie Wonder est une grosse influence, parce qu’il est multi-instrumentiste, comme moi. Ce titre en particulier m’intéresse beaucoup. J’adore la manière dont il commence avec la batterie et la ligne de basse, puis une autre ligne de basse, puis la guitare. C’est toute une construction étayée à la manière d’une fugue. Dès qu’on entend sa musique dans un bar ou ailleurs, les gens se mettent à taper du pied : ils sont d’emblée de bonne humeur. Cette chanson possède un pouvoir magique pour changer l’humeur du moment de celui qui l’écoute, elle égaye l’auditeur. Dès que je l’entends, je me dis que cette ligne de basse introductive est l’une des plus cultes que je n’ai jamais entendue. De plus, la construction de Superstition n’est pas si éloignée de la manière dont un compositeur classique travaille. J’adore tout Stevie Wonder… Il est tellement incroyable au chant, au clavier, à la composition, etc. C’est un artiste complet.
GYÖRGY LIGETI – Volumina
F
B : Volumina est un des morceaux de Ligeti que Rachel m’a fait découvrir à travers une compilation confectionnée par ses soins. Je connaissais Ligeti de nom, sans jamais m’être réellement plongé dans sa musique. Sur un titre en particulier de notre album, Best Person I Know, son influence se fait entendre. Le but n’était pas seulement de créer des sonorités étranges, mais plutôt de trouver une identité sonore pour tout l’album. Chaque instrument, que ce soit la guitare ou les claviers, est marqué du sceau de cette musique fantomatique.
RZ : Ce qui est vraiment intéressant avec Ligeti, c’est qu’on ne parvient pas si facilement à définir sa musique. Est-ce du classique ou non ?
JEAN SIBELIUS – The Swan Of Tuonela
RZ : J’adore Sibelius pour la manière qu’il a de créer des films sonores, sans utiliser aucune paroles ni aucune histoire. The Swan Of Tuonela est sombre, triste et désespéré… alors qu’il n’est composé de presque rien. Il y a ce cor anglais ; un instrument qui me tient à cœur et dont je joue. C’est grâce à Sibelius que je me suis intéressé à cet instrument qui est très puissant et dégage des sons plaintifs. The Swan Of Tuonela est sans doute le morceau le plus triste jamais écrit pour un cor anglais. Quand je visualise des images à partir de cette musique, je vois des montagnes, un ciel bleu… juste en écoutant les cordes. Selon moi, c’est extrêmement important qu’un compositeur puisse délivrer une sorte de film sonore, que sa musique fasse appel à des images mentales. C’est ce genre de pouvoir magique que nous avons essayé de réitérer avec Cat’s Eyes. Nous avons d’ailleurs utilisé du cor anglais, du hautbois, des cordes dans les arrangements de l’album.
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THE HONEY BEES – One Girl, One Boy
FB : Il existe plusieurs groupes qui s’appellent The Honey Bees. Celui-ci n’a sorti qu’un seul 45 tours. Je l’ai découvert, par hasard, en fouillant dans les bacs d’un disquaire. Dès qu’on met le vinyle sur la platine, il se passe quelque chose de fort. Ce morceau est plutôt lent, mais le son est puissant. J’aime beaucoup passer ce genre de disques en soirées. Je mixe souvent dans un endroit à Londres qui s’appelle le Convex Club, où je diffuse du punk et des girl groups. Ce qui compte avant tout quand je fais le DJ, c’est de faire découvrir et partager.
CHET BAKER – The Thrill Is Gone
RZ : Chet Baker a une manière de chanter tout à fait singulière. Dès que j’entends le son de sa voix, je le reconnais instantanément. Son phrasé épouse sa trompette. Sa voix, d’ailleurs, agit comme un instrument. Je suis touchée par la fragilité qui s’en dégage. The Thrill Is Gone n’est pas nécessairement ma chanson préférée de Chet Baker, mais c’est sans doute le seul titre dont je me suis souvenu le plus facilement. (Rires.) Elle a une portée universelle. Beaucoup de gens peuvent se retrouver aisément dans ces paroles. Malgré sa virtuosité à la trompette, Baker se fichait pas mal d’étaler sa technique. Avant tout, il voulait faire passer des émotions. C’est ce qui me fait tant l’aimer.
THE SHARADES – Dumb Head
FB : C’est l’une de mes chansons produites par Joe Meek préférées.
RZ : Ce titre figurait également sur la compilation que Faris m’avait faite. En dehors de quelques morceaux des Ronettes, The Shangri-Las ou The Supremes, je ne connaissais guère les girl groups. Cette compilation m’a ouvert sur un nouveau monde.
FB : Dès que le premier tube girl groups est apparu avec Will You Love Me Tomorrow? de The Shirelles, en 1960, ce genre a dominé la planète pop. J’aime son aspect dramatique, mais aussi le fait que la musique soit simple et accessible tout en étant sans cesse abreuvée d’expérimentations. Je suis incapable de me souvenir quand cette passion a commencé, mais je me rappelle avoir été marqué, gamin, en entendant Be My Baby des Ronettes à la radio.
MAURICE DURUFLÉ – Prélude Et Fugue Sur Le Nom D’Alain
RZ : J’ai découvert Maurice Duruflé en apprenant à jouer de l’orgue. Il a composé ce morceau après la mort de l’organiste Jehan Alain pendant la Seconde guerre mondiale. Il était complètement dévasté. Au départ, c’était un morceau plutôt joyeux qu’Alain avait composé pour Duruflé. Puis ce dernier en a réutilisé certaines parties pour livrer ce Prélude Et Fugue basé sur les notes correspondant à chaque lettre du nom de famille Alain. Longtemps, je pensais que l’orgue n’était qu’un instrument ennuyeux pour les cérémonies religieuses. Avec Cat’s Eyes, nous avons utilisé un orgue le temps d’une prestation à la basilique Saint-Pierre, au Vatican. Le but n’était pas du tout religieux, mais simplement de faire sonner notre morceau I Knew It Was Over dans un lieu aussi chargé, avec des chœurs et un orgue.
OLA AND THE JANGLERS – I Can Wait
FB : Ola And The Janglers est un groupe suédois des années 60. L’introduction de I Can Wait est énorme, elle a le même pouvoir qu’un deuxième refrain. À l’instar de Superstition de Stevie Wonder, cette chanson a le don de vous mettre de bonne humeur dès les premières secondes. Les arrangements et les voix sont irrésistibles.
