UNE CHANSON : LES MARQUISES – JACQUES BREL
Jean-Sébastien Nouveau : J’adore ce morceau de Jacques Brel qui est purement magnifique ! Le nom de mon nouveau projet vient de là, évidemment, mais c’est aussi parce que j’aimais l’idée que l’archipel du même nom est le bout de terre le plus éloigné de tout continent. Cette idée m’a séduit et inspiré à l’heure de développer l’univers de Lost Lost Lost.
UN ALBUM : NO REST FOR GHOSTS – MINUS STORY
JSN : J’ai découvert Minus Story grâce à cet album, et j’ai écouté ce disque en boucle pendant un sacré bout de temps. Quand j’ai commencé à travailler sur les demos de Lost Lost Lost, j’ai pensé à Jordan Geiger de Minus Story pour chanter mes morceaux. Je l’ai alors contacté par mail, et il a immédiatement accepté de poser sa voix si particulière sur notre musique. Ce fut vraiment une heureuse surprise, et la collaboration s’est déroulée à merveille, sa voix seyant parfaitement à notre univers.
UNE PEINTURE : HANDS ON FIRE – HENRY DARGER
JSN : L’œuvre de Henry Darger a été une réelle inspiration pour Lost Lost Lost. Son univers m’a vraiment marqué, autant par ses aspects graphiques que par les thèmes qu’il aborde. J’ai choisi ce dessin, car je le trouve assez représentatif de son œuvre, dans le sens où celle-ci est toujours traversée par l’idée qu’une menace plane en permanence sur la tête des jeunes filles qui peuplent son monde idyllique.
UN ROMAN GRAPHIQUE : JIMMY CORRIGAN, THE SMARTEST KID ON EARTH – CHRIS WARE
J’ai découvert le travail de Chris Ware par Jimmy Corrigan, et je le trouve remarquable. Il a inventé quelque chose de nouveau dans l’univers des comics. Un langage inédit, complexe et très élaboré. J’aime beaucoup sa manière de structurer ses planches. Faire de la musique comme je la conçois, ça revient beaucoup à ça : organiser des sons, des blocs en créant les bons rapprochements, afin de créer une architecture qui propose quelque chose de singulier et fort.
UN FILM EXPÉRIMENTAL : WALDEN – JONAS MEKAS
Le titre de l’album est emprunté à un film de Jonas Mekas qui porte le même nom. J’aime beaucoup son approche, sa manière de filmer le quotidien, et de le reconstruire avec sa sensibilité. Ses films sont très poétiques, et très lumineux, je trouve qu’ils dégagent un vrai sentiment d’amour pour le monde qui nous entoure. Je ressens aussi une grande méticulosité dans son montage, dans son attention portée aux choses. Quand je compose et arrange un morceau, j’essaie toujours de rester ouvert aux accidents qui peuvent me donner des idées, et je prends toujours soin d’aller où le hasard peut me mener aussi.
UN LIVRE : UNE ANNÉE AUX APPENDICES GONFLÉES – BRIAN ENO
Je ne connais pas tout le travail de Brian Eno, car il est gargantuesque, mais j’aime certains de ses disques, et je m’intéresse à sa manière de travailler, de concevoir sa musique. Dans ce journal tenu quotidiennement pendant un an, il est un peu question de tout : de ce qu’il mange, de son travail… Mais il livre aussi des idées, des projets, des réflexions sur l’art. Ça se lit très bien, et c’est assez passionnant. J’aime à penser qu’il y a un lien ténu entre ce que l’on crée et sa manière de vivre au quotidien. En tout cas, il me semble important de faire une musique qui reste proche de ma condition dans la vie. Je trouverais cela complément grotesque de travailler à mi-temps comme caissier dans un cinéma d’art et essai, et le week-end d’enregistrer en studio avec un orchestre symphonique !
UNE ŒUVRE : THE HAND PHONE TABLE – LAURIE ANDERSON
J’avais découvert cette table lors d’une exposition de Laurie Anderson au Musée d’Art Contemporain de Lyon. C’est œuvre est vraiment géniale et très poétique. C’est une simple table, sauf que quand vous vous asseyez, mettez vos coudes dessus, puis posez vos mains sur vos oreilles, vous entendez de la musique ! La musique traverse votre corps avant d’arriver à vos oreilles. Bref, je trouve cette invention géniale, et en faire l’expérience est très émouvant. Avec Lost Lost Lost, pour la première fois, j’ai tenu à réaliser un disque physique, qui parle aussi au corps. Je crois que Comme Nous Brûlons est un bon exemple, car écouté fort, je pense qu’il peut bien remuer les tripes.
UN FILM : LE BRAQUEUR – BENJAMIN HEISENBERG
C’est un film encore à l’affiche à voir absolument ! Le dernier tiers du film est vraiment saisissant. C’est curieux, car le premier morceau de Lost Lost Lost, Only Ghosts, narre un peu la même chose que la fin du film : une traque dans la forêt, où finalement on se pose toujours la question de savoir si le traqué veut vraiment s’échapper, ou s’il ne désire pas quelque part se faire capturer. C’est un peu comme quand on est enfant et que l’on joue à cache-cache en somme !
UN CLIP : I SEE, SO I SEE SO – BROADCAST AND THE FOCUS GROUP
J’aime beaucoup l’univers de Broadcast, tant musicalement que visuellement. Ce clip est vraiment très beau, et contient plein de petites choses psychédéliques et poétiques. Je trouve que les clips sont un bon moyen d’étendre l’univers d’une musique, d’un groupe. Avec Les Marquises, en proposant une vidéo pour chaque morceau passée par un filtre coloré, et réalisée à chaque fois par un vidéaste différent. J’ai l’impression que Lost Lost Lost va plus loin, et déploie encore davantage son imaginaire.
UN DVD : TRILOGY DE THE CURE
C’est un des seuls DVD musicaux que j’aie, et j’y reviens assez régulièrement. Je regarde un ou deux morceaux de Pornography ou Disintegration et puis je vais me coucher ! J’écoutais beaucoup The Cure quand j’étais au lycée, et c’est le premier groupe qui m’a influencé quand j’ai commencé à composer, qui m’a amené à faire de la musique comme j’en faisais alors. Et dans une certaine mesure, je suis sûr que ça m’influence encore !
