Anton Newcombe : C’est Bobby Jameson qui se cache derrière cette chanson méconnue et longtemps restée inédite. Il est surtout connu pour avoir joué le rôle de Phil Spector de substitution pour The Rolling Stones, en apportant ce son de guitare saturé avant que le groupe n’intéresse le fameux producteur. C’est lors de cette période de la guerre du Vietnam où Bob Dylan a émergé et où de nombreux chanteurs commençaient à faire des chansons politisées que Bobby Jameson a enregistré Songs Of Protest And Anti-Protest sous le pseudonyme de Chris Lucey. Ce morceau va bien au-delà du contexte, elle parle d’une guerre qui traverse l’ensemble de la société. Il y a tellement de distractions dans la vie qu’il est facile d’oublier que nous sommes toujours en guerre. Je pense réellement que c’est la meilleure protest song de tous les temps.
Les groupes qui écrivent et enregistrent des chansons comme celles de Magic Castles me donnent un réel espoir que tout n’est pas perdu artistiquement. La production est parfaite, à la fois DIY et dans une simplicité qui rappelle les enregistrements des années 60. Ce titre est un conte de fée, j’ai toujours l’impression d’être un enfant en l’écoutant. J’ai écouté pour la première fois Ballad Of The Golden Bird en Allemagne, alors qu’un DJ la jouait. J’étais tellement enthousiaste que j’ai pris contact avec eux via YouTube en me disant qu’il fallait absolument que je sorte leur disque. J’ai dû les convaincre de choisir seulement onze titres et de les sortir sur mon propre label. C’est tout le projet de A Records : aider des artistes que j’aime en faisant de mon mieux.
J’adore cette énergie tribale que l’on trouve dans Dead Skeletons. Je suis également très fier de leur avoir donné un coup de main en sortant Dead Magick. J’ai rencontré Henrik Björnsson et Sæmundur Audarson alors que je traînais mes guêtres en Islande. Henrick avait déjà un autre groupe nommé Singapore Sling, Sæmundur était artiste et n’avait jamais chanté avant que je lui demande de donner de la voix en islandais sur l’une de mes chansons (ndlr. le titre Golden Frost sur My Bloody Underground, 2007). Il devait être satisfait de cette expérience puisque l’instant d’après il m’a confié qu’il allait monter son propre groupe… C’est ainsi qu’est né Dead Skeletons.
Cate Le Bon est une fille remarquable, qui possède un univers très singulier, une façon de chanter un peu démente qui n’appartient qu’à elle. Elle est à la fois mystique, enchanteresse et profondément terrienne. Bref, on dirait qu’elle vient tout droit de Stonehenge ! Son dernier album, Cyrk, est fabuleux. Je suis très honoré qu’elle ait accepté d’ouvrir pour mes concerts britanniques. J’aurais rêvé de l’emmener dans mes bagages pour mes dates en France, mais elle a malheureusement dû décliner l’invitation.
J’ai appris que tous ces merveilleux EP de My Bloody Valentine allaient être réédités : je vais très certainement me les offrir à leur sortie. On fait souvent de faux procès à Kevin Shields à propos de sa supposée paresse. C’est difficile d’imaginer la pression qu’on doit endurer lorsqu’on est harcelé par les compagnies de disques. En sollicitant sans cesse les artistes pour leur faire sortir un disque, ils tuent souvent la poule aux œufs d’or. C’est liberticide et très agressif. Il suffit de savoir ce qui est arrivé aux pauvres Brian Wilson et Bobby Fuller et tous les harcèlements qu’ils ont subis. Ce qui est incroyable chez My Bloody Valentine, c’est cette façon de ne jamais être là où on les attend, ce groupe n’a jamais cessé de surprendre ses auditeurs. Qui pouvait s’attendre à un album comme Isn’t Anything en 1988 ?
Cet artiste est l’un de mes préférés. Pour utiliser un équivalent, on peut dire qu’il est le John Lennon turque. Il avait un look façon The Beatles de la période Rubber Soul (1965), il jouait du rock progressif avec des groupes allemands, il a écrit des hits incroyables qui sentent l’adolescence à plein nez. J’ai vu les photos de ses funérailles, il devait y avoir un million de personnes. C’est une véritable légende ! J’ai toujours aimé les musiques orientales, je dois avoir un côté mystique parce que j’ai le sentiment qu’il existe une sorte de chant tribal dont l’esprit est présent depuis le début des temps et que l’on retrouve dans toutes les différentes cultures. Je n’essaie pas de copier ces musiques, je pense que ces sons mystiques sont en moi. On peut les accorder à plein de styles différents.
Les paroles de cette chanson sont sublimes, très douces et très sombres. J’aimerais être capable d’écrire aussi bien. Je ne connais que très peu de choses au sujet de ce morceau. La distribution est très underground, le groupe reste inconnu et ce titre est tellement bien produit : il y a un mystère autour de Ears Of Stone. Elle ne sonne pas du tout garage comme tous ces titres enregistrés par des gamins à la fin des sixties. La voix du chanteur a une force de conviction incroyable. Ears Of Stone a certainement été enregistré pour un film, je ne peux pas me l’expliquer autrement.
J’ai envie d’encourager les artistes francophones à faire de la musique à leur manière. La langue et les sons de Manset ont une musicalité étonnante et unique. Les groupes de France, de Belgique ou d’ailleurs qui essaient de sonner comme des Anglais ou des Américains sont tellement stupides ! Même si je ne comprends pas un traître mot de ce que raconte Gérard Manset, je peux être absolument certain que c’est intéressant. Un phrasé éloquent et une musicalité élégante ne trompent jamais. À chaque fois que je m’intéresse aux paroles d’un morceau que j’apprécie, chanté dans une langue étrangère, je ne suis jamais déçu. Et puis cette ligne de basse, ce mellotron et ces sons d’animaux sont absolument parfaits ! Je crois bien que je préfère encore Manset à Dutronc. Même si j’adore ce dernier, il n’y a pas tout ce cirque autour du style vestimentaire chez Manset.
Comme il me semble clair que l’Occident va intervenir en Iran, j’ai choisi cette chanson pour rappeler aux auditeurs que ce pays, sous les bombes, abrite une culture millénaire. C’est difficile d’en juger depuis un drone ! Il faut écouter la voix sublime de Shusha Guppy et apprendre à apprécier la culture soufie ; il faut absolument lire les poèmes de Hafez, ses sublimes chants d’amour adressés à Dieu. Ce peuple est merveilleux. Rien à voir avec la façon dont on peut se le représenter ces temps-ci.
Cette chanson a été écrite par un gamin de quinze ans ! L’album Suddenly One Summer est une merveille psychédélique qui sonne toujours aussi bien, plus de quarante ans après. Mais au moment où le disque est sorti, après que le label ait dépensé tant d’argent pour le produire, la mode a changé… et personne ne l’a écouté. La label ne voulait plus sortir le disque car les gens ne voulaient soi-disant plus écouter de musique psychédélique. C’est une histoire incroyable. Alors que la production est tellement en avance sur son temps : par moments, ça sonne comme du Rufus Wainwright !
