BARCELONE
Nacho Umbert : C’est ma ville… J’y suis né et j’y ai toujours vécu. Nous autres Catalans, nous ne bougeons pas beaucoup. Et pour ne pas contredire cette vérité, j’ai décidé de ne jamais quitter Barcelone. Entre nous, je crois que nous pêchons un peu par snobisme : en fait, nous sommes intiment persuadés qu’il n’existe aucun endroit où il fait meilleur vivre… Ce qui est bien évidemment une idiotie, mais que puis-je y faire. Lorsque nous sillonnons le monde, nous sommes toujours très fiers de préciser que nous venons de Barcelone. Voilà : nous voyageons, mais nous finissons toujours par revenir. À l’écoute de mon disque, je voulais que l’on sache que Barcelone était ma ville… J’ai toujours désiré faire la part belle à la sincérité, en évoquant des choses, des lieux que je connais. C’est pour cela que je chante en catalan et en castillan, que mes personnages vivent dans ma ville, et évoluent dans des quartiers, des lieux que l’on peut identifier.
BRÉSIL
Lors de vacances au Brésil, en 2002 me semble-t-il, j’ai rencontré un Hollandais, qui voyageait avec sa guitare. On a sympathisé et je lui ai emprunté son instrument une fois ou deux. Ce fut pour moi une expérience à la fois très émouvante et décevante… J’avais tout oublié. Je n’avais plus touché une corde depuis 1996. De retour à Barcelone – tu vois bien, je reviens toujours –, je me suis acheté une guitare classique, avec des cordes en nylon. Et j’ai pris quelques cours de bossa nova. Peu de temps, mais ça m’a aidé à en apprivoiser le feeling, et ça m’a permis d’apprendre quelques accords dont je me sers encore. On me dit qu’il y a un élément brésilien dans ma musique. Sincèrement, je ne sais pas quoi dire… J’admire profondément des gens comme Joao Gilberto, je joue d’une guitare classique comme Toquiño, et je connais donc ces quelques accords. Cette sensation doit sans doute venir de là.
JESÚS LLORENTE
Jesús Llorente est Acuarela, ma maison de disques il y a quinze ans et ma maison de disques aujourd’hui. La seule que je connaisse. Après de nombreuses années sans avoir fait de musique, sans sortir aucun disque, sans avoir le moindre contact avec un autre musicien, j’ai pris une guitare et j’en ai joué. Puis deux années ont passé, jusqu’au moment où je me suis retrouvé avec quatre chansons… Quatre chansons qui me plaisaient. Dans le circuit, je ne connaissais plus personne, il s’était écoulé bien trop de temps depuis la séparation de mon groupe, Paperhouse. Aussi ai-je décidé de contacter Jesús, la seule personne qui me soit venue à l’esprit et que je savais impliquée dans le milieu musical. Je lui ai envoyé une maquette, sans arrière pensée. En tout cas, l’idée qu’il me propose d’enregistrer quelque chose ne m’avait pas effleuré l’esprit : je n’aurais jamais eu cette prétention… En fait, je voulais juste qu’il écoute et me suggère des musiciens avec lesquels je pourrais jouer. Nous ne nous étions pas parlés depuis dix ans et quelques. Il m’a répondu dans la foulée et m’a dit qu’il voulait sortir un disque. Ensuite, il m’a présenté à Refree (ndlr. le nom de scène de Raül Fernandez). Je dois être un gars chanceux. Et Jesús, un vrai romantique…
« DESPERTÁTE / SOY TU PAPA / TE EXPLICARÉ UN CUENTO / TE ENCANTARÁ »
(Réveille-toi / Je suis ton papa / Je t’expliquerai un conte / Tu l’adoreras)
Certaines de mes chansons sont liées à des expériences vécues. Et beaucoup sont liées à ma personnalité, ce qui semble naturel. Mais la plupart sont des aventures nées de mon imagination. À chaque fois que je pense à un sujet, j’essaye d’imaginer une situation et des personnages qui tiennent les premiers rôles. Ensuite, je tisse la trame de l’histoire, puis j’inclus des protagonistes secondaires. Souvent, ces derniers sont ceux qui me tiennent le plus cœur, et finissent par donner un sens à ces fictions. Et puis, j’essaye que la musique épouse le texte, en évitant des structures trop définies, des refrains trop marqués. J’adore que la chanson emprunte une autre direction quand le cours de l’histoire emprunte une autre voie. Ce sont des changements très simples, mais qui donnent une vraie force visuelle. C’est sans doute l’une des raisons pour lesquelles mes paroles prennent la dimension cinématographique que tu suggérais. Quant à l’extrait que tu as cité, il faut que je précise que je ne suis pas encore père. J’aimerai bien l’être bientôt – plus tard, je serai trop vieux. Alors, je pourrai raconter à mon enfant des histoires qui ne lui feront pas faire de cauchemars…
Nacho Umbert – Colorete y Quitasueño
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GATO DE PANDORA
C’est le titre d’une chanson de Paperhouse. Nous étions avant tout un groupe d’amis. Nous savions à peine jouer. Et un beau jour, les gars d’un label se sont pointés. C’étaient les gens d’Acuarela. Avec eux, nous avons enregistré deux EP et un album. Pour ce dernier, on a eu la possibilité de partir dans le New Jersey, pour bosser avec Kramer, le gars qui avait collaboré avec Galaxie 500. Autant dire un Dieu pour nous. Alors, nous sommes partis là-bas à fond de train. Mais quand nous sommes arrivés, nous n’avons pas tardé à comprendre que Dieu ressemblait plutôt à un prédicateur. Il nous a laissés une semaine en compagnie de son ingénieur du son, avant de réapparaître le dernier jour pour mixer rapidement et très mal les bandes et empocher l’argent d’Acuarela. Mais comme cela arrive en général avec les personnes qui ont un nom, les journalistes espagnols se sont répandus en éloges sur le disque et sa production. Si seulement ils l’avaient vu travailler… Nous avons intitulé l’album Adiós et nous avons tiré notre révérence, car nous avions d’autres choses à faire… Paperhouse est très loin, et tout a changé : ma façon d’envisager les chansons, de chanter, jusqu’à ma voix d’ailleurs. Aujourd’hui, je me sens plus à l’aise avec ce que je fais. Et j’ai beaucoup plus confiance dans ce que j’écris… C’est pour cela que je chante plus. Avec Paperhouse, on essayait surtout de créer des atmosphères, la voix restait cachée. Elle apparaissait et disparaissait sans cesse. À l’époque, il fallait mieux qu’il en soit ainsi…Mais maintenant, j’aime qu’elle soit mise en avant, j’ai envie que l’on m’entende car les paroles jouent un rôle capital dans la chanson. Je raconte de vraies histoires dorénavant. Du temps de Paperhouse, les textes jouaient un rôle plus esthétique. Comme quoi, l’âge a vraiment du bon pour certaines choses.
HÉRITIER
Oui, j’ai quelques ascendances… Je suis l’héritier de ce que j’écoute et de ce qui me plaît. Il s’agit souvent d’artistes américains. En Espagne, j’aime ceux qui ont une vraie personnalité et ne se laissent pas influencer par les modes.
RAÜL FERNANDEZ
Avant de le contacter, je ne connaissais pas grand chose à son sujet. J’avais entendu son disque La Matrona chez un ami, et j’avais bien aimé. Il s’en dégageait une vraie sensibilité. Je savais qu’il produisait d’autres artistes et que dans une certaine mesure, il était impliqué dans la scène musicale barcelonaise. Je lui ai fait parvenir une maquette via Acuarela. Mais avant de se décider, il a tenu à m’entendre jouer. Il est venu à la maison : j’ai chanté pour lui, et il a accepté dans la foulée de travailler avec moi… Immédiatement, il a imaginé un disque très acoustique, qui, d’une manière ou d’une autre, respecte et retranscrive ce qu’il avait entendu à la maison ce jour-là. Une batterie discrète, une contrebasse, un piano, une guitare et des cordes ici et là. Un disque classique, sans artifices. Je me souviens encore de la première fois où nous avons répété ensemble, lui au piano et moi à la guitare : c’était incroyable… Pas mal de choses qu’il a jouées à cette occasion se sont retrouvées sur l’album. J’ai décidé d’avoir confiance en lui et de le laisser faire. On a écrit les arrangements en même temps que je terminais les chansons. Presque tout ce qu’il proposait convenait aux morceaux : je comprenais enfin ce qu’était un vrai producteur ! Pour résumer, Raül s’est complètement investi dans Ay…, et je crois qu’on y entend sa patte. Je suis content qu’il en soit ainsi. Il est le membre principal de La Compañia. Il sait que, dès qu’il en ressent l’envie, il peut me rejoindre sur scène…
LA COMPAÑIA
Une fois le disque achevé, j’ai ressenti une gêne terrible en imaginant mon seul nom sur la pochette. J’ai donc inventé cette histoire de Compañia. Dans cette compagnie, vivent des musiciens, des producteurs, des graphistes, des amis, ma famille, des chiens, des paellas… Sans eux, il n’y aurait pas eu de disque.
FUTUR
Je dois l’avouer : l’idée de disparaître une nouvelle fois est assez tentante, surtout après les critiques dithyrambique que l’album a reçues en Espagne. Ah, je partirai cette fois au sommet de la gloire ! Mais, non… Les gens semblent apprécier ce que je fais, et comme j’y prends moi-même du plaisir, je suppose que je vais rester encore un peu. J’ai écrit de nouvelles chansons qui me plaisent et on a prévu avec Raül d’entrer en studio l’année prochaine. Donc, si tout se passe bien, il devrait y avoir au moins un autre album. Mais plus, je n’en ai aucune idée.
