TRIO
James Buttery : Darkstar a été formé en 2006 par Aiden et James Young, mais il y a près de deux ans, on a enregistré une reprise de Radiohead tous les trois, Videotape, pour une compilation de l’animatrice radio et DJ Mary Anne Hobbs (ndlr. Wild Angels, 2009). Le résultat était si satisfaisant que nous avons continué à travailler ensemble. Nous sommes amis depuis longtemps, on étudiait dans la même université.
Aiden Whalley : On a intégré l’ami Buttery parce que nous avions besoin d’instaurer une nouvelle dynamique dans notre travail, et son timbre très neutre colle parfaitement à notre univers.
JB : Lorsque je suis arrivé, James et Aiden avaient déjà bien avancé sur un projet d’album, qu’ils ont décidé de mettre à la poubelle, en partie parce qu’ils voulaient y inclure plus de voix. Mais j’avais conscience qu’ils demeuraient l’essence créative de Darkstar, je n’avais pas à interférer là-dedans. Ils me disaient quoi faire et j’obéissais, même si je devais enregistrer des dizaines de fois la même ligne de chant. Cela dit, nous sommes en train d’écrire le prochain LP et cette fois, le travail de composition se fait à six mains. Le successeur de North sera une suite logique. Soit quelque chose de plus ample, soit un truc plus minimal.
CHECK MY MACHINE
JB : C’est le titre du projet qui a été abandonné, baptisé ainsi d’après la chanson de Paul McCartney (ndlr. sur l’album McCartney II, 1980).
James Young : On ne regrette aucunement d’avoir balancé ces démos. Certaines se sont quand même frayé un chemin sur North, mais sous une forme complètement différente, comme Dear Heartbeat, par exemple, qui n’était qu’un interlude de deux minutes avant qu’on parvienne à lui insuffler une âme.
AW : Ce qu’on faisait à ce moment-là était pas mal inspiré par Temporary Secretary, un autre titre de McCartney II, et par la façon dont Paul expérimentait avec les séquenceurs et les samples.
JY : La remise en cause qui a suivi ces premières ébauches s’est faite naturellement. Nous étions simplement lassés.
AW : Ça ne veut pas dire que tout à été facile, il y a eu de la souffrance. Nous avons réalisé tellement de sacrifices pour pouvoir travailler au jour le jour sur notre musique, c’est le socle de nos vies désormais. Alors sentir que l’on ne fait pas forcément les choses correctement est très difficile, un tel sacerdoce réclame de la discipline.
JY : Tout se passe de façon beaucoup plus fluide pour le deuxième album, comme si nous avions trouvé notre vitesse de croisière.
Paul McCartney – Temporary Secretary
KODE9
JY : Dès que mes yeux ont croisé les siens, ça été le coup de foudre, le début d’un amour torride. (Rires.) En fait, le fondateur du label Hyperdub a été emballé par nos singles initiaux parus sur notre label 2010 Records, notamment le vocoder sur la face B Out Of Touch (2007). Il a pris contact avec nous et on lui a fait écouter la nouvelle chanson sur laquelle on travaillait, Need You. Il a aimé et accepté de la sortir. Ce n’est pas un mentor, ni un gourou, c’est un ami avant tout.
AW : Il peut nous aiguiller, mais nous avons des visions différentes : Darkstar est un groupe, lui s’épanouit dans son rôle de DJ. C’est un gars génial en tout cas, on l’adore tous, il a su nous laisser le temps de mûrir.
JB : Nous ne sommes pas une formation destinée à évoluer sur une major, on n’envisage pas de remplir des stades, mais qui sait, tout est possible. Nous ne sommes pas liés indéfiniment à Hyperdub. Il n’est pas certain que notre prochain disque sorte sur ce label…
Darkstar – Out Of Touch
6.6
JY : Ah ah, c’est la note attribuée par Pitchfork à North. (Sourire.)
AW : Le type qui a écrit cette chronique n’a pas écouté l’album plus de cinq minutes.
JY : Tu ne peux pas dire ça, on n’en sait rien…
AW : Si, ça se sent. Il passe plus de temps à ergoter sur Hyperdub que sur notre disque.
JB : L’accueil critique a quand même été très positif, mais de toutes les manières, on ne fait pas de la musique pour plaire aux journalistes… Des personnes ont du mal à cerner Darkstar car il est rare de voir des artistes se réorienter dans une direction musicale sensiblement différente. Alors, elles tombent dans la facilité en débinant sans essayer d’aller plus loin. Et puis, la relation entre l’artiste et le journaliste est une problématique délicate. Dire du mal de tel ou tel média peut vite se retourner contre nous.
JY : Alors reste diplomatique Aiden, ça vaudra mieux. (Sourire.)
TRON LEGACY SOUNDTRACK
JY : Je la trouve pas mal, cette BO, même si elle doit prendre tout son sens en salle. Daft Punk a fait les choses avec application, c’était casse-gueule d’engager tous ces musiciens classiques. Sur North, nous avons imaginé le premier et le dernier morceau comme des génériques de début et de fin.
JB : Le deuxième album amplifiera cet aspect narratif et cinématique.
JY : C’est quelque chose que l’on va aussi développer sur scène. Qu’est-ce que tu nous disais d’ailleurs à propos du type de Sigur Rós, là ?
JB : Ah oui, Jónsi. Je l’ai vu il y a deux semaines, c’était incroyable. Pendant tout le concert, j’envoyais des SMS à James et Aiden pour leur dire : « Eh, je viens d’avoir une idée ! Et encore une autre !! Et une autre !!! » (Sourire.) J’aimerais bien que l’on porte des costumes, et des collants d’aérobic aussi. (Rires.)
JY : Si on avait l’opportunité, on adorerait composer la musique d’un film de Jacques Audiard. Les bandes originales sont l’une de nos grandes sources d’inspiration, surtout pour Aiden. Celle d’Un Prophète est une référence pour moi.
LIVERPOOL FC
JY : J’ai vécu mon enfance dans un petit bled entre Liverpool et Manchester et j’ai toujours été un fan absolu des Reds. Le club vit une année de transition. Il y a ce Français qui vient d’arriver à la direction sportive, Damien Comolli, j’ai confiance en lui. Avec de nouveaux moyens, l’équipe devrait s’améliorer rapidement, même si j’aimerais bien que l’entraîneur Roy Hodgson se fasse dégager. Il ne correspond pas à l’idée que je me fais de mon club. (ndlr. Effectivement !).
