Vu sa discographie déjà exemplaire, Liars semble procéder à chaque nouvel album par soustraction et délitement, en composant autour d’un rock cadavérique dont il ne reste aujourd’hui plus que les os. Si They Threw Us In A Trench And Stuck A Monument On Top, paru en 2001, remettait pertinemment le punk funk au goût du jour, They Were Wrong So We Drowned (2004) était une descente aux enfers angoissante dans la plus pure transmission no-wave, avec DNA et The Pop Group comme références underground absolues. Enregistré à Berlin et mixé à Lon-dres, Drum’s Not Dead doit être pris au pied de la lettre : soit un recentrage complet sur la batterie qui, dédoublée, devient l’instrument principal de cet opus qui s’enchaîne d’une traite, comme tout album concept. C’est donc sur des roulements de tambour percé et des frottements de baguettes qu’Angus Andrew accroche sa voix mutante, toujours atone et chancelante, mais qui révèle parfois une beauté insoupçonnée, lavée de toute déformation noisy. Comme l’annonce la superbe ouverture Be Quiet Mt. Heart Attack, avec sa guitare claire en open tuning qui s’enroule sur un même accord, ce cinquième Lp explore les contours de chansons primitives en s’éloignant le plus possible de la base couplet/refrain, pour y préférer les parasites ambiants, les mélodies précaires et les structures obsessionnelles. Tout en baissant l’acidité de son écriture torturée, Liars se prête de moins en moins à l’étiquetage facile (une déveine pour le marketing branché), et s’aventure avec plus de clarté qu’auparavant vers une espèce de minimalisme tribal et somnambulique qui exerce, au fur et à mesure des écoutes, un indéniable pouvoir de fascination. Agrémenté d’un Dvd de trente-six courts-métrages, entre animation en pâte à modeler, images live et home-movies, Drum’s Not Dead gagne en cohérence ce qu’il perd volontairement en diversité, remettant à plus tard les soubresauts épileptiques auquel le groupe nous avait habitué jusqu’ici. Expérimentale et apaisée, monochrome mais pas monotone, mystérieuse et pourtant transparente, cette musique travaille la pulsation et le vide pour mieux faire entendre ses (dé)compositions.
/Chroniques
