PAUL MCCARTNEY – Temporary Secretary
Ce surprenant morceau electro a été critiqué à la sortie de McCartney II, avant d’être réhabilité. Ce qui me plaisait chez les Beatles, c’était leur côté expérimental, le fait qu’ils maniaient des bandes, et leur décision de complètement arrêter les concerts. Mais je ne me suis intéressé à la pop qu’à l’âge de vingt ans, car je rejetais le format de la chanson auparavant, dans un esprit anticommercial adolescent. Je préférais alors l’énergie du hip hop à la Wu-Tang Clan et la soul de Funkadelic ou Herbie Hancock. Mon premier souvenir marquant, c’était à douze ans avec The Chemical Brothers et toute la vague big beat, avant de passer à la techno, découverte sur les compilations de DJ Hell ou Joey Beltram. J’étais plus Prodigy que The Beatles à cet âge-là !
CABARET VOLTAIRE – Nag Nag Nag
C’est en entendant parler de Sheffield avec le label Warp que j’ai connu Cabaret Voltaire. J’aime leurs premiers titres assez crades mais également ceux plus dansants, comme Just Fascination (1983). J’avais un peu peur de la musique de Blancs à l’adolescence, mais je trouve leurs débuts impressionnants, quand ils bricolaient des sons sans que l’on ne devine quelles sources ils utilisaient. Dans cet esprit, j’ai privilégié la prise, sans faire trop de post- production pour mon album. Je me suis appuyé sur le savoir-faire du producteur Arnaud Rebotini pour que le disque ne sonne pas comme n’importe quelle réédition de minimal wave.
DREXCIYA – Take Your Mind
Le précurseur de toute une scène… Dix ans avant tout le monde ! Avec le remix du single Forty Eight Hours signé Heinrich Müller, ou la présence d’Étienne Daho sur l’album, c’est une sorte de rêve de gosse qui s’accomplit. J’ai commencé à écouter Drexciya, et les nombreux projets de Gerald Donald (alias Heinrich Müller), en m’intéressant aux productions du label Gigolo. Mais ce que je préfère, c’est Inertial Frame (2006) sous le nom d’Arpanet, l’un de mes disques de chevet. Tout est réfléchi, car Donald intellectualise sa musique et va exactement là où il veut. Je ne peux me réclamer de lui, car je trouve le concept de l’anonymat derrière lequel il se cache quelque peu daté, et son statut d’icône pour toute une frange de la scène electroclash me rebute. Je suis simplement fanatique de son travail, en particulier de ses dernières productions plus atmosphériques.
THE BALANESCU QUARTET – Model (Kraftwerk Cover)
“She’s a model and she’s looking good…” Je n’avais jamais écouté cette reprise de Kraftwerk. Je ne connais personne qui n’aime pas ce groupe, même ceux qui n’apprécient pas la musique électronique. À la fois daté et intemporel, mais fondamentalement sublime, avec un concept différent à chaque album. C’est l’une de mes principales influences, même si je ne leur arrive pas à la cheville. Atteindre ce niveau de simplicité et de complexité à la fois, c’est mon objectif.
LCD SOUNDSYSTEM – Tribulations
C’est Tyler Pope ! Chlouk Chlouk Chlouk ? Ah non, LCD Soundsystem… J’ai participé à un programme d’échange inter-universités en 2007 et j’ai passé une année à New York pour rédiger une thèse sur l’histoire des discothèques à Paris et New York. J’avais une bourse et surtout un bon prétexte pour sortir, visiter les endroits et assister au maximum de concerts, c’était génial… La vague DFA était passée, mais je ne ratais aucune des soirées Special Disco Version organisées par ce label à Santos Party House, avec James Murphy et Pat Mahoney en DJ. Le club venait d’ouvrir à Manhattan et c’était très excitant. J’y ai rencontré pas mal de gens, notamment le fondateur du label UNO, qui a publié mon premier maxi Turmoil (2012), mais je n’ai jamais osé aborder James Murphy. On me l’a présenté il y a quelques mois et je me suis liquéfié. J’étais comme une midinette !
BLACK STROBE – Innerstrings (Original Mix)
J’étais attiré par les personnalités d’Ivan Smagghe et d’Arnaud Rebotini, je connaissais bien leur collaboration sous le nom de Black Strobe. J’ai commencé à écouter le travail solo de Rebotini avec Music Components (2008). Je respecte la démarche fétichiste et le parti pris analogique assumé : de la pochette du disque à la couleur du jack. J’ai rencontré Arnaud dans un club où nous étions programmés ensemble. Il m’a alpagué ainsi : “Alors la new-wave ? Moi, je produis ton album !” Sauf qu’il n’avait pas cessé de me servir de la vodka, donc j’étais complètement saoul… Il m’a proposé de remixer Italian Fireflies et m’a fait visiter son studio. Dès que j’ai signé mon contrat avec Pschent, il était le producteur évident, même s’il nous a fallu trouver nos marques. Le premier titre enregistré a été le déclic. Il n’y a jamais eu de conflit entre nous, je lui ai fait confiance pour donner une cohérence aux douze compositions élaborées au cours de ces deux années. Il m’a beaucoup apporté.
ELLI & JACNO – Les Nuits De La Pleine Lune
J’adore… J’ai regardé la scène du film de Rohmer qu’illustre ce morceau en boucle pendant deux jours, et je trouve que c’est la plus belle chanson d’Elli & Jacno. C’est grâce à Jacno Future (2011), le tribute à Jacno, que j’ai pu rencontrer Étienne Daho. J’ai remixé sa version d’Amoureux Solitaires, et repris Les Nuits De La Pleine Lune avec un orchestre lors du concert unique à la Cité de la Musique (ndlr. 30 juin 2011). Étienne est venu me complimenter à cette occasion, et je lui ai proposé de chanter sur The Only One. Il a écrit une mélodie, avant que je ne retravaille la production avec Arnaud. Je n’y croyais pas car Daho est pour moi le seul chanteur français que j’aime, et je suis client de toute sa discographie.
JOHN MAUS – Quantum Leap
L’une de mes plus grosses claques musicales ces dernières années, bien que je n’arrive pas à saisir l’aspect animal de foire, sur scène comme en interview. L’homme est très intelligent, et je trouve tous ses disques superbes, même les démos les plus pourries. Tout comme Ariel Pink, qui est un peu son mentor, même si je trouve que John Maus a dépassé son maître. Il arrive parfois à déclencher une transe collective, avec le strict minimum. J’adorerais le voir se donner la peine de jouer avec un vrai groupe autour de lui.
CRASH COURSE IN SCIENCE – Flying Turns
Ce titre de Crash Course In Science a donné son nom à un projet plus rock et mélancolique auquel je participe avec David Marcos et Rudy Gueniche. Ils m’ont contacté par l’intermédiaire d’une connaissance en commun. Cela me permettait de n’être que le chanteur, et de m’occuper des mélodies vocales. J’avais un rôle consultatif et lorsque je touchais le clavier sur scène, c’était pour me donner de la contenance ! On s’inspirait de la new-wave ou de choses plus actuelles comme The Horrors, et c’est Mike Levy, alias Gesaffelstein, qui nous produisait. Mais comme sa carrière solo a explosé, il n’avait plus assez de temps pour Flying Turns. Puis à mon tour, j’ai été trop accaparé par la composition de l’album pour poursuivre. L’aventure reprendra dès qu’on aura le temps.
LANA DEL REY – Blue Jeans (Gesaffelstein Remix)
Chaque remix est un petit défi, et plus l’original est pop, plus je trouve cela intéressant, sans parler de l’aspect financier de la chose. Je m’expérimente à la production, et j’ai une exigence sonore plus grande lorsque je travaille pour les autres. Pour Hell Is Other People de Tristesse Contemporaine, j’avais l’idée d’un imperméable sous la pluie, dans l’optique d’un film noir un peu cosmique. J’ai revisité un titre de Lescop aussi, mais je n’ai pas eu de retour. Ça devait pas être terrible !
