THE SHAGGS – Philosophy Of The World
Matt Williams (clavier) : The Shaggs est la preuve qu’on peut faire une musique magnifique sans la moindre compétence technique. Leur père rêvait que ses filles deviennent célèbres, il les faisait répéter quatre heures par jour après l’école. Elles ignoraient des notions aussi primordiales que le rythme et l’accordage car elles n’écoutaient aucun autre groupe.
Geoff Barrow : Malheureusement, c’est impossible de revenir à une expression si primitive. Il faudrait désapprendre sans cesse. Lors de nos premières sessions en studio, nous avons eu l’impression de voir naître un bébé magnifique. Puis nous sommes partis sur les routes et cette fraîcheur a disparu.
Billy Fuller (basse) : Le bébé nous a dit d’aller nous faire foutre ! (Rires.)
GB : Il était rentré dans le rang et jouait du rock en perfecto.
BF : C’est pour ça que l’enregistrement du deuxième album a pris beaucoup plus de temps. Nous avons traversé des périodes de vide au cours des deux dernières années, avant de retrouver l’inspiration.
BOREDOMS – I’m Not Synthesizer (Ypy?)
MW : Cet album me semble proche de notre premier LP. Pas musicalement – BF : Les Japonais ont une manière particulière de préserver leur culture tout en inventant des trucs dingues.
GB : Je connais très peu Boredoms, mais le peu que m’a fait écouter Matt m’a plu. Quand l’un d’entre nous passe un morceau en studio, c’est toujours enrichissant d’une manière ou d’une autre.
GEINOH YAMASHIROGUMI – Tetsuo I
MW : Je n’ai pas pensé à nous en sélectionnant ce morceau, je le trouve juste excellent. (Sourire.) Il est très futuriste. Avec BF : Nous n’avons pas une réflexion très poussée sur notre son. Ce que tu entends, c’est juste ce qui se produit quand nous sommes tous les trois dans une pièce, imperméables à la mode du moment.
PUBLIC ENEMY – Miuzi Weighs A Ton
GB : Je reste admiratif de la technique des premiers artistes hip hop, comme de la manière dont ils ont su investir la réalité politique et sociale. La frontière entre rock et hip hop était poreuse, beaucoup de producteurs de rock travaillaient pour des rappeurs. Ça a donné beaucoup de disques intéressants, comme ceux des Beastie Boys ou de Run DMC. Aujourd’hui, on a perdu cette dynamique en cherchant l’efficacité à tout prix. Rien ne peut être comparé à l’effet dévastateur de ce premier disque de Public Enemy à l’époque. Ils ont influencé et influencent encore tout ce que je fais. Je ne comprends pas pourquoi les rappeurs ne s’intéressent plus à la politique. Malgré tout ce qui se passe dans le monde, il n’y a pas une seule voix qui s’élève ! Moi, je suis trop vieux pour ça. (Sourire.)
MOONDOG – All Is Loneliness
GB : Un compositeur passionnant, qui avait des idées rythmiques et vocales à la fois simples et surprenantes. Surtout sur cet album, où il utilise la forme du canon. Je ne suis pas sûr que ce soit sa voix qu’on entend.
MW : C’est lui qui chante, je t’assure.
GB : En tout cas, je suis bluffé par l’intelligence de sa musique. C’était aussi un clochard et un fou, mais on s’en fiche pas mal au fond.
CAN – Sing Swan Song
GB : Quelle chanson ! (Il entonne le premier couplet.) Tout ce qu’a fait Can est génial. J’aime leur son, les notes et les accords qu’ils choisissent, les instrumentations qu’ils utilisent. Sur Sing Swan Song, j’adore la manière dont ils passent du bruit à une mélodie ravissante. Et ils peuvent aussi groover comme des vrais fils de putes ! (Rires.) Les journalistes ont souvent évoqué l’influence de Can sur notre musique. Je pense que cela tient moins à une proximité esthétique qu’à l’envie d’explorer le blues hors des formats traditionnels. Le grand problème de la pop, ce sont ces accords – comme ceux que fait Coldplay au piano – qui surlignent l’émotion. Je ne pense pas que ce soit nécessaire pour signer un tube.
MW : Je m’en fiche pas mal que notre musique soit pop.
GB : Quand une chanson est bonne, elle peut devenir un tube. Peu importe que tu sois le mec le plus moche du monde, le pouvoir d’une idée est au-dessus de tout.
THE PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE – Dvacet
BF : Comme pour Can, c’est un choix collectif. Il s’agit d’un groupe tchèque de la fin des années 60 et du début des années 70. Ce morceau est le premier que Geoff nous a fait écouter quand nous sommes entrés en studio. Nous avons suivi le même principe d’enregistrement live, sans overdub.
GB : Le choix d’une telle méthode permet de se libérer l’esprit. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise manière de faire – on pourrait tout à fait enregistrer avec ton dictaphone.
BF : Ceci dit, je trouve la production de cet album incroyable. Les sonorités d’Europe de l’Est qu’ils utilisent sont rafraîchissantes pour quelqu’un qui, comme moi, a passé la moitié de sa vie à écouter Status Quo. (Sourire.)
LOVE – The Daily Planet
BF : J’aurais pu choisir n’importe quel titre de Forever Changes, qui fait partie des rares œuvres dont je ne me lasserai jamais. J’ai du mal à comprendre qu’il n’ait pas produit des émeutes à sa sortie. C’est un groupe de rock à part, son écriture est inimitable. La basse, notamment, ne suit pas le canevas rock habituel, mais crée une sorte de vague. J’ai rencontré Arthur Lee une fois à Reading. En fait, il paraissait si concentré que je n’ai pas eu le cœur de le déranger. (Sourire.)
GB : Nous sommes très attachés à la dimension mélodique de notre musique. Notre objectif est d’ouvrir de nouveaux espaces, au-delà de ce que fait chaque musicien.
AUGUSTUS PABLO – King Tubby’s Meets Rockers Uptown
GB : Quand j’ai découvert ce morceau, j’avais l’impression que les sons venaient de l’espace. Je ne connaissais pas grand-chose au reggae, à part ce qui filtrait à travers la musique des Specials, et absolument rien au dub. Même maintenant, je trouve que c’est totalement à part, un truc magique. On retrouve cela chez PiL, qui était aussi fortement influencé par le dub. C’est le rêve de tout musicien : inventer des sons qui ne ressemblent à rien de connu.
BF : Nous essayons toujours de lutter contre le confort.
THIS HEAT – A New Kind Of Water
GB : J’imagine des gamins de dix ans qu’on aurait enfermés dans une pièce et qui auraient appris à jouer ensemble à partir de rien.
MW : On en revient aux Shaggs.
GB : Je me souviens qu’un technicien a dit que nous sonnions comme This Heat lors du concert à All Tomorrow’s Parties.
MW : Un sacré compliment !
GB : Nos chansons partent aussi d’improvisations, quand elles ne sont pas entièrement improvisées. Sans doute parce que nous ne jouons pas assez bien. Je n’avais pas touché une batterie pendant des années, et je ne te parle même pas de chanter ! (Rires.)
