Sex, drugs and rock’n’roll. L’image véhiculée par WU LYF en est loin, et pourtant, le 13 juin, lorsque paraît Go Tell Fire To The Mountain, ça sent le souffre. Comment donc ces quatre prolétaires de Manchester, à peine sortis de l’adolescence, ont-ils réussi à défrayer à ce point la chronique ? C’est qu’au-delà de sa musique, World Unite/Lucifer Youth Foundation portait pour le moins à confusion, rappelant quelques sectes de sinistre mémoire, voire des rituels sacrificiels d’un autre temps. En associant le satanisme à la pop, WU LYF fut à l’origine d’une rupture créative et prolifique. Ses membres concrétisaient un état d’esprit encore informel chez la plupart, mais éminemment réel dans les faits. Au-delà des comportements dionysiaques propres aux années 70, au-delà même du jeu et des ambiguïtés sur les positionnements politiques les plus extrêmes, de la gauche (le situationnisme et The Durutti Column, le marxisme et Orchestre Rouge) à la droite (le nazisme et Joy Division ou New Order) qui n’impressionnent plus grand monde, la religion reste un tabou. Elle est subversive, surtout lorsqu’elle est déplacée sur le terrain du rock. Qu’on pense, par exemple, au taqwacore, ce punk musulman issu des minorités américaines.
Les protagonistes du mouvement expliquent son attrait en démontrant que, dans une ambiance post-11 Septembre, l’agressivité symbolique émoussée du punk retrouve une pleine vigueur grâce aux adeptes du Coran. Dans ce contexte, quoi de mieux que WU LYF qui a le mérite de parler à tous les monothéismes, surtout au sein de l’indie pop, connue pour sa méfiance des idéologies et ses adeptes raisonnés. Mais pour frapper le public, il ne suffit pas de citer Satan ou de flirter sur le mode de l’humour avec l’image historique et balisée que le diable renvoie dans une culture rock’n’roll teintée de codes hard rock : du Satan de Teenage Fanclub (extrait de Bandwagonesque, 1991) à Mogwai Fear Satan (tiré de Young Team, 1997). Pour faire de la pop occulte, il ne suffit pas non plus d’exhiber des symboles chrétiens sur fond noir (Justice, Salem). Et ce fut là tout le génie de WU LYF… Réactiver ce qui fit la force et le mythe des musiques populaires depuis plus de cinquante ans, à savoir le mystère. Associé à la subversion, c’est du secret que naît la rumeur, et de la rumeur qu’émerge le buzz, à l’origine du succès potentiel. WU LYF s’est enfermé dans une église pour produire sa musique, éditant en 2010 Heavy Pop, un premier EP vinyle autoproduit.
Là où l’industrie du disque analysait un comportement suicidaire et donc une carrière avortée, le public a répondu présent à cette musique aux sonorités de voix possédées et d’orgues psychédéliques qui reposaient sur une rythmique directement inspirée des musiques d’Afrique de l’Ouest. En plus de l’énergie vaudou – Sympathy For The Devil (1967) et ses rumeurs à rallonge –, WU LYF confirmait un mouvement porté par l’indie pop de la génération globale. Mais la remise en cause des catégories générationnelles, WU LYF la portait aussi en explosant une nouvelle fois les classements par genres musicaux. Avec l’ambiance de son premier album, sa quête de l’anonymat et ses sessions photos où l’un d’entre eux arbore un tee-shirt du groupe Darkthrone, le quatuor mancunien rejoignait paradoxalement un autre courant récent des musiques extrêmes influencé par l’univers paganiste et la magie noire, qui, de son côté, foulait explicitement le territoire de la pop. On parle du black metal shoegaze, porté par des héritiers de My Bloody Valentine (Blut Aus Nord) et de Slowdive (Wolves In The Throne Room ou encore Alcest). Hell ain’t a bad place to be.
