Siouxsie & The Banshees – Switch
Pénélope Michel (chant, clavier) : On s’y attendait. (Sourire.) On écoutait ça à quinze ans, en même temps que The Cure ou Joy Division, mais ce n’est pas une influence.
Nico Devos (guitare, basse, machines) : Au départ, notre nom était une plaisanterie. Depuis, on le subit un peu.
PM : On ne peut pas nier que notre musique est parfois sombre, mais gothique, c’est réducteur. Et l’imagerie, souvent kitsch.
ND : Ce n’est pas à nous de trouver les étiquettes, mais on serait assez tentés par dark tropical, happy death ou zouk wave ! (Rires.)
Jason Forrest – My 36 Favorite Punk Songs
ND : Nous avions fait jouer Jason Forrest au Musée d’art contemporain de Dunkerque. Il est très abordable, on dirait un gros nounours. (Sourire.) Il fut immédiatement partant pour remixer Opening Night, dont se sont aussi occupé les Japonais de Satanicpornocultshop. Et Wagner a signé une nouvelle version d’After Dark. J’aime beaucoup les relectures, qui donnent une lumière et des directions complètement différentes aux morceaux. Pour l’instant, j’ai remixé Black Dot, White Spider de Seeland, et je dois m’atteler à un titre de Esben And The Witch. Généralement, j’épure et ne garde qu’une trame mélodique pour recréer autre chose, en jouant des guitares ou du synthé. C’est chouette de se confronter à la création d’un autre.
Turzi – Baltimore
ND : Primal Scream ? Ah, Turzi avec Bobby Gillespie… Nous avons eu l’occasion de partager l’affiche à Tours et à Lyon. Ses deux albums sont superbement produits.
PM : Pan European Recording fait du bien au paysage français. Et un type comme Koudlam est très intéressant. De prime abord, il y a un côté attraction-répulsion pour la flûte de pan… (Rires.) Mais on y revient volontiers.
ND : Au sein de Cercueil, nous restons ouvert à des featurings ou des collaborations. Nous avons souvent l’occasion de faire ça via notre projet parallèle, Puce Moment. Cela dit, Ghost Go Toad, la réédition de notre premier EP, contenait Innerspace, coécrite avec Nick Littlemore de Pnau. Il nous avait contactés, puis envoyé une rythmique, une nappe de synthé et un chant, que nous avons complétés. Empire Of The Sun ? Une catastrophe. Peut-être qu’en l’écoutant plus en profondeur… Mais je n’en ai pas encore eu l’occasion. (Sourire.)
PM : J’ai toujours adoré cette couleur assez étrange, ce mélange de synthés analogiques, de rythmes électroniques et de batterie fougueuse, avec cet univers de comics et de science-fiction. C’est un rétrofuturisme encore très actuel. Non, je ne suis pas encore prête à utiliser un vocoder ! (Sourire.) Mais on n’a pas rechigné sur les filtres vocaux. Certains ont cru que Nico faisaient des chœurs, mais c’était bien ma voix, descendue d’une octave grâce à une pédale d’effet TC-Helicon. Comme Add N To (X), nous sommes partagés entre le rock et les musiques électroniques. On varie les teintes de notre musique, passant d’un univers narratif et cinématographique à quelque chose de plus dansant, en fonction des chansons ou du public. Notre répertoire s’élargit et l’on évolue aussi.
ND : C’est l’avantage d’un deuxième album : “Oh purée ! On a plein de chansons !” (Sourire.)
PM : C’est pour évoquer le Japon ? (Sourire.) Oui, deux chansons ont été inspirées par l’écrivain Haruki Murakami. Mais c’est plutôt le cinéma, comme les premiers films de Polanski ou de Cronenberg, qui peuvent m’influencer. Je mets des personnages en place dans des nouvelles. Quant au Japon, cette culture à la fois extrémiste et acidulée m’intrigue. Franck Stofer, fondateur du label Sonore, évoquait la porosité naturelle et très nippone entre musiques savantes et populaires. Ici, tout reste cloisonné.
ND : Et ce disque est paru sur Skin Graft. C’est une scène qu’on a adorée : U.S. Maple, The Chinese Stars, Yona-Kit… Nous avions hébergé Arab On Radar et le boss du label, Mark Fischer. On était des vrais gamins face à ses bacs de disques ! Des perles par dizaines. Les concerts d’U.S. Maple, Flying Luttenbachers et Arab On Radar étaient monstrueux : des performances très théâtrales et ludiques.
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ND : Black Dice ? Ah non, Terrestrial Tones, le projet qui réunit Eric Copeland et Avey Tare d’Animal Collective. On a invité ces derniers en 2006, lors du festival Mon Inouïe Symphonie. Il y avait seulement deux cents personnes ! Et à peine un an plus tard, ils rameutaient les foules. J’étais vaguement dégoûté. (Sourire.). En tout cas, ça fait plaisir d’être dans une salle bondée face à un groupe pareil. Si on a un Magic Trick pour composer ? Pas vraiment.
PM : Ce sont des allers-retours permanents. Les machines sont froides et demandent d’anticiper. Jouer entre nous permet de dégager des mélodies plus intuitives et spontanées.
ND : On compose les arrangements et la structure tous les deux. Puis on envoie les morceaux définitifs à Olivier (ndlr. Durteste), le batteur, qui donne sa réponse rythmique. Puis on échange. Sur le premier album, certaines pistes rythmiques au mixage pour laisser plus de place à Olivier. Pour Erostrate, les rythmiques électroniques sont assez denses, mais il s’y est glissé sans mal, insufflant sa propre touche.
PM : Il apporte une fluidité et un groove à la rigidité des machines. Nos maquettes étant enregistrées sans batterie, ce n’est qu’après le studio qu’on peut écouter l’ensemble.
PJ Harvey – To Talk To You
ND : PJ Harvey, bien sûr. Pour l’ingénieur du son Ali Chant ?! À vrai dire, on avait d’abord pensé à Nicolas Vernhes, qui avait bossé avec Black Dice et s’était occupé de Bitte Orca (2009) de Dirty Projectors. Il travaille vraiment sur la texture sonore. Mais il n’était pas disponible. Pantha Du Prince nous tentait aussi, mais il est overbooké pour les deux prochaines années. (Sourire.)
PM : Avec Ali Chant, c’était quitte ou double, puisqu’on ne le connaissait pas, personne ne nous l’avait recommandé, mais ça s’est merveilleusement bien passé. Notre musique est assez opaque, et Ali travaille avec les panoramiques : les éléments ont de la place et du relief. Humainement, il est très à l’écoute et s’implique réellement. On a essayé des tas de choses, bosser avec un micro posé ici et un ampli à fond là-bas… Plutôt que de mettre dix mille effets au mixage, il travaille à la source. C’est la méthode John Parish, qui passait d’ailleurs de temps à autres au studio.
PM : Le graphisme de Rien est, à chaque fois, magnifique. Je me souviens de cet album à la pochette pyramidale. J’aime aussi beaucoup les visuels de Bleubird, Aids Wolf, Born Bad ou ceux de Black Dice, ces collages sans retouche informatique. On ne peut retranscrire tout l’univers d’un disque sur un visuel, mais ça prolonge le plaisir de l’avoir composé. De notre côté, c’est un simple digipack en triptyque. Comme le précédent, qui n’est pas si vieux et encore présent dans nos esprits, mais avec un visuel plus abstrait, mélange de couleurs en opposition au noir et blanc.
ND : C’est un peu le test de Rorschach, tout le monde y voit ce qu’il veut.
ND : Comme le dernier Alan Vega, ça fait partie des choses récentes qu’on a appréciées chez Le Son Du Maquis, notre nouveau label. On connaissait surtout Trisomie21, Vive La Fête et les compilations rétrospectives. Ils s’occupaient de la distribution internationale du premier LP et venaient nous voir dès qu’on jouait à Paris. Ils se sont engagés pour sortir le deuxième album sans avoir entendu une seule note… Ca nous a mis une petite pression. On leur a quand même envoyé une maquette dix jours avant de partir à Bristol. (Sourire.)
PM : Tu as choisi ce morceau par rapport à notre position géographique ? Lorsqu’on vivait à Dunkerque, il n’y avait strictement rien. On passait souvent la frontière pour aller au 4AD, à Dixmude, qui n’était pas encore une salle, mais un bar à l’époque. On y voyait des groupes qui ne se produisaient pas dans le nord de la France, pas même à Lille. D’ailleurs, c’est au De Kreun, à Courtrai, que l’on a vu Felix Kubin. Je crois que les Belges ont toujours été plus ouverts à l’expérimental. Moins aux groupes français… À part Bruxelles, c’est assez difficile de jouer en Belgique. C’est un autre débat ! (Sourire.) Bon, expérimental, c’est un bien grand mot : on ne se pose pas la question avec Cercueil. Au sein de Puce Moment, on travaille plus des nappes, des ambiances et, parfois, on décèle une chanson potentielle pour Cercueil. L’approche n’est pas la même.
ND : Comme Felix Kubin, on fait de la pop, mais on se casse un peu la tête. Ca reste léger, non ?
