Impressionnant et salutaire, Shoo Straight Shout (2009), le premier coup d’éclat de Cercueil, ouvrait la porte aux malentendus, mais ne laissait rien entrevoir de ce que deviendrait le trio lillois. Alors, la simple existence de ce deuxième album constitue en soi une excellente nouvelle et la preuve que Cercueil ne rejoindra pas la horde des audacieux tombés au champ d’honneur après un unique essai paru trop tôt ou trop loin. Sans renier ce passé récent, Erostrate raffine le propos. Les résiliences d’autrefois (Siouxsie, Joy Division) sont évacuées pour faire place à des pop songs un peu louches. Par-delà les rythmes liquides et le tribalisme high-tech à la mode de Brooklyn (Things, Jumping War), la sensualité opiacée (Shade Unit, Subtitle) ou la martialité perturbée (Slave Wave), Cercueil perce les déflagrations saturées de stridences colorées (le sommet The Guest). La mise en son maligne d’Alister Chant (Gravenhurst, PJ Harvey) offre aux mélodies fluctuantes le loisir d’onduler sur des instrumentations escarpées.
Devant, la guitare vrillée de Nico Devos combat des synthétiseurs minéraux en parfaite harmonie. Derrière, Olivier Durteste joue des baguettes pour se glisser subtilement dans les interstices électroniques et, tout là-haut, le chant habité de Pénélope Michel toise l’ensemble à la façon d’une Liz Fraser (flagrant sur Known To None). Reste ce titre, Erostrate : on a d’abord pensé à des couches d’amour, à la façon dont le trio empile les sons et les effets, en strates, pour créer des chansons tortueuses trempées dans la solitude. Renseignement pris, Erostrate était tout simplement l’incendiaire légendaire du temple d’Artémis, à Delphes. Envisagerait-on déjà la postérité ? Pour l’heure, insolent de maîtrise, Cercueil écrit sa propre grammaire et compose un puzzle enivrant au charme trouble et mystérieux.
