Yann Tambour : J’aime beaucoup Chet Baker, notamment ses titres chantés. C’est parmi les voix les plus belles que je connaisse, avec un timbre pur, habité. Ses textes sont parfois improbables et biscornus, mais toujours naïfs et légers, ce qui ne reflète absolument pas la vie difficile qu’il a pu mener, pleine d’addictions et de choses compliquées. Ça me fait le même effet que Nat King Cole, que j’ai également beaucoup écouté à certaines périodes de ma vie.
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim – Dindi
C’est un morceau absolument incroyable. Tout le disque est vraiment sublime, comme beaucoup d’albums de Sinatra d’ailleurs, avec des orchestrations magnifiques. C’est la rencontre de deux grands, autour de thèmes bossa apportant quelque chose qu’on entend plus rarement chez Sinatra. Comme pour Taste Of Honey, on retrouve ce calme et cette sérénité. Je recherche cette même plénitude dans ma musique, où le silence occupe une part certaine. À propos de rencontre forte, Ballaké Sissoko est intervenu après mes séances d’enregistrement. Comme à chaque fois, j’ai enregistré l’album deux fois : une première en studio, mais je trouvais le résultat trop tendu, limite démonstratif. Alors, tout a été refait en bord de mer, au même endroit que le précédent, Churning Stride. Cette atmosphère me met dans les bonnes conditions pour jouer plus sereinement. Carla Palone et Joseph Mounier sont également intervenus par la suite, venant arranger des morceaux déjà existants. Avec Carla, nous avons travaillé en étroite collaboration sur les arrangements, notamment sur Le Bleu Et L’Éther, où elle a apporté énormément de choses…
Alain Peters – Caloubadia
Alain Peters est un chanteur créole de la Réunion qui a fait beaucoup de choses, des groupes de rock, de disco, avant d’emprunter à des traditions créoles comme le Mayola ou le Sega. C’est une musique des îles très particulière, et ce morceau illustre bien ce mélange de nonchalance, qui pourrait se rapprocher de la bossa, et cette noirceur profonde de quelqu’un qu’on imagine perdu au bout du monde. C’est une forme de thématique que l’on retrouve sur mon propre disque.
Highway 61 Revisited est un album extraordinaire, un des meilleurs disques de Bob Dylan selon moi. C’est un des plus grands paroliers que je connaisse. Sur ce titre fleuve, comme dans beaucoup d’autres de ses textes, on retrouve cet enchaînement surréaliste très imagé, qui fonctionne souvent sur l’absurde. Ce genre d’écriture très américaine me fait penser, de manière plus contemporaine, à David Berman des Silver Jews. J’ai utilisé ces mêmes images surréalistes dans les textes de Humbling Tides, où j’essaie de préserver un certain naturel, sans forcément réfléchir à la raison pour laquelle j’écris. En général, ça vient assez naturellement, d’un seul jet.
Sur le disque précédent, je m’amusais à triturer les formes des morceaux et les accentuations, mais cette fois je suis allé à l’essentiel, dans l’épure, avec une voix plus naturelle. En terme de production, je suis beaucoup plus attentif à la qualité d’enregistrement aujourd’hui : c’est une des premières fois où je me fais entièrement produire par Antoine Lacoste, qui fait également le son de temps en temps sur scène. Ça me laisse le loisir de me consacrer complètement au reste. Avec Stranded Horse, j’essaie de faire une musique beaucoup moins étagée que celle de Encre, où la mélodie et le texte, en anglais ou en français, doivent rentrer en cohésion. Avec le temps, je me vois faire des choses plus sensibles, peut-être moins cérébrales.
{fin-page-1}
J’ai beaucoup écouté le disque après découvert Arlt lors d’un concert à Lille, très récemment. Voilà un groupe parisien comme Paris en a bien besoin en ce moment ! On retrouve cette singularité dans l’écriture et dans la voix d’Eloïse Decazes, située quelque part entre les débuts de Françoise Hardy et ceux de Brigitte Fontaine – qui sont des chanteuses que j’adule complètement –, avec une touche très personnelle.
J’ai découvert Mountshout grâce à MySpace. Je n’écoute pas souvent les invitations qu’on me propose, mais là je suis littéralement tombé sur le cul, notamment avec ce titre, très immédiat, où on découvre une voix, un sens de la mélodie et une écriture assez uniques. C’est un de mes morceaux de chevet. Cette jeune Californienne m’a envoyé par la suite un EP avec d’autres morceaux, plus orchestrés, qui contient des choses assez belles, mais où on ne retrouve pas toujours la magie et l’énergie particulière de cette version live, enregistrée lors de son tout premier concert. Elle se cherche peut-être encore un peu, mais je la sens capable de très grandes choses.
The Walkmen – On The Water
C’est juste ma chanson préférée, sur ce que je considère être le plus grand disque de rock de la décennie passée. Même si ce n’est pas le titre le plus rock de l’album, j’aime le côté entêtant de sa ligne de basse, ses guitares épurées, et son côté brut, avec des vagues relents de Dylan. Les textes de The Walkmen sont à la fois très simples, directs et incroyables. Je suis effectivement quelqu’un d’obsédé par la mer et le littoral, où j’ai grandi, et qui m’apportent énormément de calme et de sérénité. C’est une image assez présente sur ce nouvel album, jusqu’à la pochette où j’ai moi-même fait la cascade !
Un des disques les plus audacieux et passionnants parus dans la série des Congotronics chez Crammed, Ce morceau, uniquement basé sur les voix, me touche profondément. Dans ce groupe pas toujours bien vu, les musiciens sont issus d’ethnies, de langues et de traditions différentes. Je suis très axé sur les voix en ce moment et même si ce n’est pas uniquement pour ça que je les aime, il s’agit de musiques qui, par le passé ont beaucoup été interdites et réprimées. C’est unique ! En écrivant Humbling Tides, j’ai beaucoup écouté ce genre de voix, sensibles et sans artifices, qui ne se mentent pas. Musicalement, j’essaie d’avoir l’approche la plus naïve possible de la koraet pas du tout de me référer à une tradition qui n’est pas la mienne. De toute façon, j’aurais l’air ridicule à tenter de faire mon griot. Ce qui m’attire dans cet instrument que j’ai acheté à Berlin lors de la dernière tournée de Encre, c’est le côté nonchalant et fluide, presque médicinal, qui s’en dégage.
Yerboli – Ahau-Arman (www.myspace.com/yerboli)
Yerboli est un joueur de Dombra, une guitare kazakhe à deux cordes, que j’ai croisé sur scène lorsque je tournais en Chine. Sans forcément adhérer à tout ce qu’il produit, notamment ses titres fusion, je trouve ce morceau sublimissime. C’est vraiment quelqu’un à voir en concert, surtout quand il joue ses titres les plus dépouillés. C’est à l’occasion de cette tournée chinoise que j’ai fabriqué mes propres koras en modèles réduits, construites avec des calebasses plus petites. Je prenais le train, avec mes deux koras tête-bêche et une guitare de voyage dans un seul flight case.
Hoquets est un trio de Bruxelles, qu’il faut également découvrir sur scène et qui réunit Maxime Lê Hùng, le boss du label Matamore, McCloud Zicmuse – qui opère également sous le nom de Le Ton Mité – et François Schulz, la tête pensante des défunts Vive Le Rouge. C’est un groupe qui chante la Belgique avec un humour détonnant, en s’accompagnant d’instruments qu’ils fabriquent à partir de morceaux de bois.
