Björk : beurk. Le jeu de sonorités est connu et beaucoup ne s’en privent pas, réaction hygiénique à l’effarante immunité dont jouit l’Islandaise dans les médias dominants. La rançon d’un parcours atypique qui a fait d’elle plus qu’une musicienne : une figure iconique, face à laquelle les auditeurs doivent se positionner clairement, et s’affronter sans ménagement. Consciente de son originalité – on a souvent dit qu’elle n’avait pas d’ascendance –, celle-ci laisse libre cours depuis Medúlla (2004) à sa gourmandise conceptuelle d’artiste “totale” : chaque œuvre possède un son, une imagerie et un discours propres et cohérents. Elle réussit ainsi à entretenir le désir du public pour ses mutations, tout en restant immédiatement identifiable. Biophilia innove dans ce sens en incluant au package une série d’applications iPhone, censées prolonger la réflexion écologico-mystique de l’album – il y est question de nature, de science, d’humain, de cosmos.
Le casting d’habitués qui comptent (Matthew Herbert, Leila, Mark Bell, Thom Yorke) assure une continuité, l’utilisation d’instruments créés pour l’occasion (dont un orgue Midi repoussant) garantit le changement, et tout concorde pour définir la version 2011 – améliorée – de la fée des glaces. Ceux qui l’aiment n’ont aucune raison de cesser de l’aimer, même si sa musique est plus austère, autiste et triste que jamais. À quoi bon regretter la disparition totale des mélodies ou le déclin de cette voix extraterrestre obsédée par la technique ? Pourquoi dénoncer sa conception datée de l’electro (voir les aberrants passages jungle de Crystalline et Mutual Core) ou la laideur new age de sa nouvelle peau ? Pour quelles oreilles décrire la nausée et l’horreur ressentis en écoutant Dark Matter et l’interminable Hollow ? Chaque parti pris peut trouver sa justification dans le concept Biophilia ou l’évolution de son intouchable auteur. Mauvaise foi pour mauvaise foi, on reviendra à l’efficacité de la formule expéditive. Björk : beurk.
