Qu’on le veuille ou non, Stereolab restera incontestablement dans l’histoire de la musique pop. Il y a tout d’abord cette productivité qui frise l’irrationnel. En un peu plus de dix ans, on doit déjà au groupe anglais une dizaine de longs formats (en comptant les compilations ou les mini-albums), des morceaux éparpillés aux quatre coins de la planète (entre BO, split-singles, compilations, etc…), la gestion impeccable d’un label hors norme (Duophonic) et des dizaines de concerts (les derniers cette année à Moscou et Istanbul !!!). Un rythme qui devrait effrayer autant l’industrie musicale que les fans les plus transis. Que nenni ! Ensuite et surtout, il y a ce style inimitable et inclassable (en dehors de tout espace-temps), imposé comme une marque de fabrique et validé autant par l’intelligentsia (John McEntire et Jim O’Rourke) que par une major américaine (en l’occurrence Warner via Elektra). Un comble. D’autant que, depuis ses débuts (à l’aube des 90’s), Stereolab n’a pas varié d’un pouce, ne s’est jamais écarté du sillon pop arty dans lequel le couple Gane/Sadier a fait son nid. Ce Sound-Dust ne déroge bien évidemment pas à la règle. Mieux, il s’affiche comme l’une des meilleures réussites du groupe. La production, que se partage McEntire et O’Rourke (avantage quantitatif et qualitatif au premier nommé), ou les arrangements signés de l’inévitable Sean O’Hagan servent à merveilles les compositions de Tim Gane (au sommet de son art sur les impeccables Space Moth, Baby Lulu, Double Rocker ou Naught More Terrific Than Man) et le chant souvent désenchanté, serait-on tenté d’écrire, aux deux sens du terme et toujours sur le fil du rasoir d’une Lætitia Sadier en grande forme. C’est d’ailleurs un miracle sans cesse renouvelé de voir une alchimie aussi incertaine fonctionner. Impeccable.
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