Dans le camp divisé des beatmakers, Flying Lotus est l’un des rares à jouir d’autant de crédibilité auprès des fans de hip hop, d’electro ou d’indie pop. D’abord parce que Steven Ellison a une stature et un charisme naturels : physique avenant mais imposant, il est le petit-neveu d’Alice et le cousin de Ravi Coltrane – l’aura d’un génie, John, flotte sur sa personne du simple fait qu’il soit musicien. Ensuite parce qu’il gère crânement sa carrière, signant des albums personnels à un rythme d’horloger – 1983 (2006), Los Angeles (2008), Cosmogramma (2010), et donc Until The Quiet Comes aujourd’hui –, tous techniquement brillants et portés sur l’espace du dedans (c’est aussi un gros fumeur d’herbe), et gagnant ses galons scéniques grâce à des sets d’une intensité redoutable. Le tour de passe-passe ultime étant de s’être fait prendre pour un artiste novateur en jouant de l’abstract hip hop, un genre qui n’intéresse à peu près plus personne. Until The Quiet Comes, contrairement à ses prédécesseurs, génère immédiatement une impression de déjà-vu. Le Californien y prouve mieux que jamais sa maîtrise décontractée de la spatialisation onirique, piochant d’une main jamais hésitante dans tout le répertoire des musiques “trippantes” – northern soul et jazz cool, J Dilla et DJ Krush, electronica et dubstep. Mais c’est un professionnalisme glacé, dès ces six premiers titres enfilant tous les poncifs de l’electronica aérienne et jazzy, et tout au long des dix-huit que compte le disque. Avec heureusement quelques réussites que seule cette obsession technicienne permet (le bienvenu Sultan’s Request et ses basses fulgurantes, ou Electric Candyman qu’on aurait aimé entendre sans Thom Yorke), mais peu significatives au milieu des beaux jouets ennuyeux (dont le boursoufflé See Thru To U avec Erykah Badu). De là à dire que Flying Lotus est surestimé…
