Les Remords
Frédéric Lo : C’est le premier titre d’Amours Suprêmes sur lequel Daniel Darc et moi avons travaillé. Les Remords commence par un clin d’œil à Let’s Go Away For A While des Beach Boys. Cette chanson d’ouverture fait la transition avec Crèvecœur (2004). J’ai longtemps cherché l’axe musical et de production de ce nouvel album. D’autant que j’avais plein d’amis qui me conseillaient de faire un Crèvecœur bis. Je comprenais leur point de vue, mais je ne le partageais pas. Car je suis intimement persuadé que nous ne sommes jamais les mêmes. Un album est un Polaroïd d’un instant T, et il serait illusoire de dépenser son énergie à essayer de recréer la magie de cet instant-là. Fort du succès relatif de Crèvecœur, on a bénéficié de moyens techniques et financiers plus importants. Je craignais donc d’enregistrer un disque qui sente l’embourgeoisement, comme The Head On The Door (1985) comparé à Faith (1981) de The Cure. J’avais aussi envie de m’éloigner de la case “chanson française” de Crèvecœur, tout en préservant sa joliesse exsangue qui a fait sa réputation. J’ai donc travaillé 80% du temps seul, avant de faire appel pour les 20% restants à des musiciens qui avaient compté pour moi, comme le batteur Pete Thomas et le pianiste Steve Nieve. En 1978, à l’Olympia, je m’étais pris une claque phénoménale au concert d’Elvis Costello & The Attractions. D’ailleurs, Daniel était également dans la salle, mais lui était venu pour voir Suicide qui jouait en première partie. (Sourire.) Cette fois, on a vraiment splitté paroles et musiques. Daniel et moi courons toujours après l’idée du groupe. Il écrit d’après mes compositions, mais je finalise toujours la réalisation d’après ses textes, comme au ping pong.
J’Irai Au Paradis
Ça fait partie des morceaux composés chez moi. Au début, nous avions une version complètement différente, presque stonienne, qui ne fonctionnait plus avec l’apport des musiciens. J’ai donc tout démonté, en repartant de la batterie et en utilisant une basse-synthé à la Mirwais, période Cherchez Le Garçon. Les accords de basse sont évidemment une référence à Midnight Express de Moroder. Lors du dernier jour de studio, Philippe Almosnino a trouvé le riff de guitare. Les chœurs de Morgane Imbeaud, la chanteuse de Cocoon, font le contrepoint angélique à la voix de Daniel. Au final, j’ai eu l’impression de détenir un single, qui s’intitulait à l’origine J’Ai Creusé Un Trou. J’ai donc proposé à Daniel de changer son titre. (Sourire.) Le single est un format pop que j’apprécie et que je recherchais aussi, en tant qu’auditeur, dans les albums de Taxi Girl. D’où la sortie de J’Irai Au Paradis en 45 tours, qui est un joli pied de nez à l’heure de la crise du disque.
L.U.V. (en duo avec Alain Bashung)
L’écriture de l’album s’est étirée sur trois ans. Pendant une année entière, on n’a pas réussi à terminé la moindre chanson. (Sourire.) Ce titre fait partie d’une salve de morceaux (Ça Ne Sert À RIen, Amour Suprême, Environ) composés en quinze jours. C’est seulement à partir de ce moment-là que j’ai eu l’impression d’avoir un album entier, ce qui n’était vraiment pas gagné d’avance. Pour L.U.V., Daniel m’a proposé de faire appel à Alain Bashung. Le titre est un clin d’œil à l’introduction de Give Him A Great Big Kiss des Shangri-La’s : “I’m in love you best believe I’m in love luv’”. Le texte de L.U.V. repose sur des mots, des slogans, comme s’il s’agissait un peu des tatouages de Daniel. L’échange vocal entre Bashung et lui peut faire songer à un dialogue de Michel Audiard. Ce morceau, qui se situe dans la lignée de Psaume 23, tient finalement sur un seul accord. Car Daniel et moi sommes définitivement obsédés par Sad Song de Lou Reed.
Un An Et Un Jour
Peut-être la chanson la plus proche de l’ambiance de Crèvecœur. C’est un très beau texte cosigné avec Anabel Fernandez, son ex-amour. L’axe d’écriture ne repose pas seulement sur un état d’âme. C’est l’histoire d’un mec qui est quitté par sa femme, laquelle devient donc perdue. (Rires.) Si elle ne retrouve personne au bout d’un an et un jour, il peut donc la récupérer. (Sourire.) C’est l’un de mes morceaux préférés sur Amours Suprêmes. Je suis assez fier de son amplitude musicale. C’est pourquoi j’ai choisi de retravailler avec François Delabrière, qui avait mixé Crèvecœur et qui cosigne la réalisation d’Amours Suprêmes. J’avais besoin d’un partenaire de studio. On a essayé de dépasser le minimalisme de l’album précédent, sans verser pour autant dans une surenchère instrumentale. On a le même souci du détail, il nous est même arrivé de passer deux jours sur le son d’une batterie. (Sourire.) C’est aussi la chance d’être le producteur financier de Daniel Darc et de disposer ainsi d’une liberté artistique totale. Quand j’utilise du vieux matériel comme un MiniMoog, un Korg MS 20 ou un Jupiter 8 – autant d’instruments que je n’avais jamais pu pas m’acheter –, ce n’est pas par nostalgie d’une époque, bien au contraire. Je m’en sers avec les moyens technologiques actuels et dans un souci esthétique.
La Seule Fille Sur Terre
C’est évidemment une référence à la chanson Le Seul Garçon Sur Terre, qui figurait sur le premier album solo de Daniel Darc (Sous Influence Divine, 1987). Il a écrit un texte magnifique, d’après une nouvelle de Bukowski. Le côté glitter rappelle The Prettiest Star de David Bowie. Si je m’appelle Frédéric Lo, c’est que j’ai retiré le W à l’album mythique Low (1977). (Sourire.) On entend la spontanéité du groupe, comme si on l’avait enregistré en la jouant pour la première fois. C’est un autre single possible de l’album, qui revient de loin tellement la maquette était horrible. (Sourire.) On a réussi à éviter le syndrome Death Of A Ladies’ Man de Leonard Cohen, une bonne chanson mal réalisée.
Ça Ne Sert À Rien
Un autre titre “crèvecœurien”, composé en une heure à peine, qui est la face B du 45 tours J’Irai Au Paradis. J’adore sa manière de chanter à la Chet Baker, avec une voix fragile qui tient sur le fil. Grâce à Steve Nieve, Robert Wyatt est venu faire les chœurs. Sa femme Alfie et lui ont été d’une gentillesse incroyable. Je n’en suis toujours pas revenu. Avec Bashung, ça reste l’autre grand souvenir de l’enregistrement.
Amour Suprême
Le fameux titre inspiré par A Love Supreme (1964) de Coltrane. J’aime bien l’ambiance rock exsangue qui se dégage du morceau.
La Vie Est Mortelle
Un croisement entre Burt Bacharach et Message Personnel de Françoise Hardy, une des plus belles chansons françaises, composée par Michel Berger. Pendant longtemps, je me suis demandé s’il fallait faire appel à un orchestre, mais j’ai finalement opté pour des fausses cordes – ce qui peut rappeler The Style Council. Comme sur la pochette de Our Favourite Shop (1985), nous avons endossé nos costumes. (Sourire.) La basse de Laurent Vernerey est fabuleuse. Je le surnomme le Ron Carter de la chanson française. (Sourire.) Il a dû jouer sur près de cinq cents disques ! Auparavant, j’avais peur des musiciens de studio, mais ils sont pleinement au service de l’artiste et de la production. J’ai beaucoup de respect pour eux.
Serai-Je Perdu ?
Un morceau très fort, à la manière d’un condamné à mort qui entame son décompte final sur la chaise électrique. J’ai craint, à un moment, qu’on s’enfonce dans une certaine dureté, à la manière de Hurt Me (1984) de Johnny Thunders, un album que tout le monde adore, mais que personne n’achète.
Environ
Une chanson plus légère, qui mêle deux influences : le Velvet et la chanson du film de Midnight Cowboy (1969), Everybody’s Talkin interprétée par Harry Nilsson. J’adore les derniers mots chantés par Daniel : “Presque un peu moins que rien”.
