Les albums de Sun Araw sont des golems soniques. Une boue de bruits divers, de bribes de mélodies, d’arythmies plus ou moins calculées, de percussions au groove bancal, qui soudain s’anime sous les doigts du guitariste sorcier Cameron Stallones. On se souvient du voyage en jungle moite d’On Patrol (2010), du péplum monumental et massif d’Ancient Romans (2011). À chaque fois, on admirait la capacité de Stallones à mettre sur pieds des espaces fascinants où la musique se développait comme une entité vivante ; à mettre en forme, sous couvert d’improvisation, un concept exigeant qui s’imposait dans toute sa puissance. Pourquoi en serait-il autrement sur The Inner Treaty ? Le premier morceau dévoilé cet été, Like Wine, servait de mise en bouche parfaite : un exercice d’improvisation haché et désarticulé, aux bleeps intrigants, au chant incantatoire. Avec, comme toujours, un goût foncièrement abscons au premier contact, qui n’appelle qu’un petit effort d’écoutes répétées pour libérer ses mystères. Individuellement, le morceau fonctionnait, dessinait les possibilités d’un album au titre annonciateur d’une logique interne. Simplement, perdu au milieu de six compositions du même acabit (c’est à dire hachés, désarticulés, abscons et incantatoires), il perd sacrément de son intérêt. On retrouve pourtant tous les éléments distinctifs du jeu de Cameron Stallones, les mêmes improvisations savantes, jusqu’à la précieuse aide de l’illustre Sonic Boom, technicien pour Sun Araw pour la seconde fois. Mais à la différence des disques précédents, les morceaux sont privés d’un fil directeur qui pourrait les transcender. Et, même si l’on peut encore se perdre au détour de longues digressions expérimentales (mentions spéciales à un Grip alangui et à un Treaty ondoyant), elles restent hermétiques. Pour le coup, le golem sonique se casse un peu la gueule.
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