Si Colleen partage avec Brian Eno et sa Music For Films ce goût pour les notes en apesanteur qui vont et viennent au rythme de marées intérieures, la jeune Parisienne s’orienterait plutôt vers une « music for dreams ». Narration qui s’évapore, collures qui disparaissent, notes de glockenspiel qui tombent au goutte-à-goutte, guitares et violoncelle post-rock, les textures de The Golden Morning Breaks sont multiples, mais tournent autour de la même fascination pour l’élément liquide. À la différence des étranges ritournelles de son remarqué premier album qui fut créé entièrement à base de samples, Colleen a changé de méthode en jouant de chaque instrument en prise directe, laissant de côté les coupes franches et la répétition obsédante, pour des structures somnambuliques marquées d’une grâce éphémère et aquatique. Diluée à l’extrême, cette musique aérée, presque translucide, cache pourtant une inquiétude douloureuse et légère comme la nostalgie. Colleen est singulière parce qu’elle sait redonner des couleurs et du contraste au style ambient en l’emmenant vers une modernité ralentie. Très proche des journaux intimes en forme de croquis numériques de sa compatriote Anne Laplantine/Angelika Köhlermann, The Golden Morning Breaks soulève des émotions éparses mais fortes qu’une écoute superficielle ne peut percevoir. Car dans les rêves, tout est imprévisible. Et l’absence de tout instrument percussif renforce l’impression que derrière l’abstraction, on entend bien un coeur qui bat.
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