MOONDOG – Lament I, “Bird’s Lament”
Jean-Louis Brossard : J’ai d’abord sélectionné dix albums avant de penser à un titre en particulier. Moondog est incontournable, il est devenu une référence absolue pour des musiciens venus de tous horizons. Certains connaissent Bird’s Lament grâce au sample utilisé par Mr Scruff pour son tube Get A Move On! en 1999. J’ai acheté l’album de Moondog à Londres une dizaine d’années après sa sortie. Ça m’a donné envie de programmer Moondog aux Trans Musicales. Le concert a eu lieu le 30 novembre 1988 à l’Opéra de Rennes avec l’Orchestre de Bretagne. J’avais passé une quinzaine de jours en sa compagnie, c’était un personnage étonnant. Moondog se baladait toujours avec sa corne de brume en la montrant secrètement à son interlocuteur. Je parle souvent de lui aux artistes quand ils viennent jouer à Rennes – ça m’est arrivé encore la semaine dernière avec Peter von Poehl. C’était une belle rencontre dont j’ai gardé une partition qu’il m’avait offerte. J’ai aussi un très beau portrait de lui affiché dans mon bureau, réalisé par le photographe Richard Dumas. C’est celui qui illustre la pochette de la réédition More Moondog (2009) parue chez Honest Jon’s Records.
KEVIN AYERS – The Lady Rachel
Je suis un grand admirateur de The Soft Machine dont Kevin Ayers était le premier chanteur et bassiste. Joy Of A Toy est son premier disque solo, rempli de chansons complètement étonnantes. J’ai choisi The Lady Rachel, portée par une mélodie magnifique, mais j’ai hésité avec Stranger In Blue Suede Shoes sur son troisième LP, Whatevershebringswesing (1972). Aucun de ses albums ne se ressemble. J’ai eu la chance de rencontrer Kevin Ayers en le faisant jouer à l’Ubu dans le cadre de ma programmation des concerts à l’année. Il n’aimait pas trop se mêler au public. Kevin avait vraiment une voix étonnante.
PERE UBU – The Modern Dance
Pere Ubu est l’un de mes groupes préférés. Je possédais leurs quatre premiers singles parus sur leur propre label Hearthan avant que ne sorte leur premier LP, The Modern Dance – un disque formidable de A à Z. Avec Étienne Daho et d’autres potes, je me souviens d’une excursion à Amsterdam. Le jour de notre arrivée, on découvre une affiche de concert avec Pere Ubu qui jouait le soir même au Paradiso. The Pop Group assurait la première partie. J’ai fait jouer pas mal de fois Pere Ubu à Rennes, que ce soit à… l’Ubu ou aux Trans Musicales. J’avais aussi fait venir David Thomas And Two Pale Boys. Comme le regretté Jeffrey Lee Pierce du Gun Club, David est une personne avec laquelle je partage beaucoup d’affinités. Sur scène, leur seule préoccupation est le son. Pere Ubu est une formation majeure et je mets son leader David Thomas au même niveau que Captain Beefheart.
THE STOOGES – Down On The Street
Je considère Fun House comme le plus grand album de rock de tous les temps, juste devant Kick Out The Jams (1969) du MC5. La production est fabuleuse, les guitares de Ron Asheton sont incroyables, Iggy Pop chante comme un Dieu… Il y a peu de temps, je me suis acheté le coffret intégral Fun House avec toutes les prises. Car il faut savoir que tout était enregistré live en studio, comme dans le jazz finalement. L.A. Blues, qui referme le disque, on dirait presque un morceau de free jazz en écoutant les parties du saxophoniste Steven Mackay. Avec les années, je suis devenu complètement dingue de jazz. C’est un genre musical extraordinaire et une famille à part entière.
ALBERT AYLER – New Generation
Un disque de jazz qui tend vers le rhythm’n’blues par le jeu d’Albert Ayler, l’un des plus grands saxophonistes avec Ornette Coleman, John Coltrane, Archie Shepp ou Pharoah Sanders. D’ailleurs, Albert Ayler a joué à l’enterrement de Coltrane, qui l’appréciait beaucoup. C’est un disque Impulse!, le label de référence du jazz libre.
TIM BUCKELY – Sweet Surrender
Je suis un très gros fan de Tim Buckley. J’ai toute la discographie. Parmi ses albums, j’ai retenu Greetings From L.A., principalement pour la chanson Sweet Surrender avec ses somptueux arrangements et la voix splendide de Tim. Pour l’anecdote, son fameux guitariste Lee Underwood ne joue pas sur ce disque. Lorsque Jeff Buckley était venu chanter à l’Ubu, je lui avais un peu parlé de son père même s’il l’a très peu éduqué. Leurs gènes communs s’entendent dans leur voix. Tim Buckley se servait de sa voix hors du commun comme d’un instrument de musique.
MOZES AND THE FIRSTBORN – I Got Skills
Voilà un groupe que j’ai découvert à Eurosonic 2013, un festival qui se déroule à Groningue dans le nord des Pays-Bas au mois de janvier. J’ai vu Mozes And The Firstborn à deux heures du matin dans un bowling. Ils jouaient à même le sol. Au bout du troisième morceau, I Got Skills, je suis allé les voir pour leur annoncer qu’ils joueraient aux Trans 2013. Ils sont déjà venus faire une date à l’Ubu en juin pour travailler avec les techniciens. Chaque titre de l’album est quasiment un single – ce qui est rare de nos jours. Même si je n’aime pas les comparaisons, j’ai ressenti le même choc que lorsque j’ai vu Nirvana sur scène. Comme Kurt Cobain, le chanteur a une voix très particulière. Ce sont des kids, ils ont la vingtaine. Leur énergie rock me porte.
LADY JANE – Do You Wanna Get High?
Des musiciens rennais dont tout le monde ou presque se fout malheureusement. Ils n’ont pas de manager et sortent des disques sur des structures diverses. J’ai choisi In Pieno, un album uniquement paru en vinyle sur un label du coin, Beast Records, et dont une face est complètement psychédélique. Je me rappelle d’une nuit blanche passée à la maison avec deux potes des Bewitched Hands à leur faire écouter Lady Jane. Ils étaient estomaqués. C’est un trésor caché, comme on dit. Je tenais à mettre un groupe de Rennes car il s’est toujours passé plein de choses ici depuis Marquis De Sade. Cette année, Les Nus se reformeront spécialement pour une date unique aux Trans Musicales. Les Rennais respirent et vivent la musique quotidiennement.
ALAIN PETERS – Mangé Pou Le Cœur
Alain Peters, c’est comme Moondog : un jardin secret pour plein de gens ! Le maloya est une musique sublime. J’ai souvent programmé des artistes réunionnais aux Trans – on verra d’ailleurs Tiloun en décembre – et je considère Danyèl Waro comme le meilleur chanteur français avec Denez Prigent – l’un chante en créole, l’autre en breton. (Sourire.)
ORIGINAL ROCKERS – Push Push
Comment faire abstraction de la musique électronique ? J’ai failli opter pour le premier Underworld ou le deuxième Orbital mais je me suis arrêté sur le disque d’Original Rockers, qui a joué aux Trans Musicales en 1993. C’est un savant mélange d’electro et de dub typiquement anglais. À cause d’un homonyme jamaïcain, le groupe a dû se rebaptiser ensuite Rockers Hi-Fi, dont l’album – qui s’appelle aussi Rockers To Rockers – n’est pas aussi enthousiasmant à cause d’un tracklisting différent. En regardant la pochette des Last Poets dans mon bureau, je me dis que j’aurais aussi pu choisir New York, New York, qui est selon moi un morceau fondateur du hip hop.
