GRIZZLY BEAR – While You Wait For The Others
Éric Javelle (chant, guitare) : C’était un exercice très plaisant de sélectionner dix chansons. Bien sûr, on aurait voulu en mettre cinquante… (Sourire.) Mais on n’a pas voulu trop réfléchir et proposer instinctivement dix titres. Avant de former Baden Baden, nous avions chacun nos groupes de chevet. À force de se côtoyer, nous avons développé des influences communes. Grizzly Bear en fait partie et nous sommes allés les voir ensemble en concert, notamment à la Cigale pour la tournée Veckatimest (ndlr. 21 novembre 2009). Le son était fascinant. C’est l’un des rares concerts où j’ai été ému aux larmes.
Julien Lardé (guitare) : Nous avions découvert ce disque à travers While You Wait For The Others, joué en session live pour une radio américaine (ndlr. KCRW). La version était fantastique.
EJ : Cette chanson en particulier m’a happé au bout de cinq secondes. Après une écoute, tu as envie de la réécouter vingt fois. Ça n’arrive pas si souvent…
Gabriel Vigne (batterie) : Grizzly Bear, dont nous n’avons pas encore écouté le nouvel album, reste une grosse claque pour tous les trois.
BEACH HOUSE –Gila
JL : Je suis tombé sur Beach House via son avant-dernier LP, Teen Dream (2010), mais j’ai préféré choisir un titre du prédécesseur, Devotion. Ce que j’adore chez ce duo, c’est sa manière de jouer des arpèges à deux notes qui se ressemblent tout le temps, portés par de la réverbération et des arrangements lumineux. Sur Gila, il y a des nappes magnifiques jouées au bottleneck. C’est une énorme influence musicale. Longtemps, je me suis interrogé sur le caractère androgyne de la voix de Victoria Legrand, qui est à la fois puissante et très expressive. D’ailleurs, elle occupe souvent l’ensemble du mixage et la gestion de la production est assez phénoménale.
GRANDADDY – The Crystal Lake
JL : Je connais mal la discographie de Grandaddy, mais je considère The Sophtware Slump comme la quintessence de la pop lo-fi. Tous les titres sont renversants, et il y a une vraie continuité à l’intérieur du disque. À la première écoute, j’avais été frappé par les voix enregistrées qui servent de transition entre les morceaux, ainsi que le côté cheap des guitares électriques. Et puis, il y a ce tube, The Crystal Lake. C’est un album fondateur, qui a eu une influence consciente ou inconsciente sur nous. Je ne suis pas allé voir Grandaddy reformé à Rock en Seine, en août. Nous devions être en pleine répétition ce jour-là…
MIOSSEC – Neige
JL : C’est une chanson extraite de Brûle, que je considère largement comme le meilleur album de Miossec. Bien sûr, je n’oublie pas Boire (1995) ni Baiser (1997), deux disques marquants par leur caractère rêche et portés par des textes géniaux mais qui se situent davantage dans le registre de la chanson française. Pour concevoir Brûle, Miossec a travaillé avec un musicien et réalisateur, Matthieu Ballet, et le résultat sonne beaucoup plus indie pop. Le mélange entre les sonorités anglo-saxonnes et des paroles en français est brillant. Sur Neige, par exemple, la plume de Miossec fait des merveilles, de même que sur le titre en hommage à Juliette Gréco, Madame.
EJ : Je maîtrise moins la discographie de Miossec, mais c’est un chanteur qui a bercé notre adolescence et nous avons autant de références en français qu’en anglais. D’ailleurs, nous n’avons jamais voulu choisir entre les deux langues. Nous prenons autant de plaisir dans les deux.
GV : Nous essayons, comme d’autres, de faire un pont entre les deux cultures.
PAUL BANKS – Summertime Is Coming
JL : C’est la seule nouveauté de notre sélection. Summertime Is Coming est le premier morceau réussi de Paul Banks depuis le premier album d’Interpol (ndlr. Turn On The Bright Lights, 2002).
EJ : Je ne suis pas d’accord. Dans toute la discographie d’Interpol, je n’ai jamais été déçu par un seul titre. Interpol a tellement sa propre patte – simple, rythmique et crépusculaire – que je ne pourrais pas te citer un autre groupe qui ait une identité sonore aussi prenante. Sur scène, je me reconnais dans l’attitude des musiciens de faire la gueule. Car c’est un reproche que l’on m’adresse souvent. (Sourire.)
STARS – Your Ex-Lover Is Dead
GV : Stars est un groupe canadien qui, sans faire partie de la même scène, compte parmi les noms que l’on suit là-bas avec Karkwa ou Monogrenade.
EJ : Nous avons découvert ensemble Karkwa, l’une de nos grosses influences.
JL : Nous sommes partis un été ensemble et avons écouté en boucle Le Volume Du Vent (2008), leur troisième album. Nous avons été impressionnés par la qualité musicale, la production et l’écriture en français.
EJ : En me présentant Karkwa, on m’avait dit que c’était Radiohead chanté en français. Je n’y ai évidemment pas cru, et pourtant… Je suis sensible à leur culture anglo-saxonne mêlée à une écriture imagée. C’est vrai que Radiohead est absent de notre liste, mais j’ai surtout été fan il y a cinq ou dix ans. D’ailleurs, pendant longtemps, je n’écoutais rien d’autre… (Sourire.)
SPARKLEHORSE – Piano Fire
JL : Un morceau mythique et intemporel. C’est définitivement l’une des dix chansons que j’emporterais sur une île déserte. Je peux l’écouter aussi bien sur un vélo, en me baladant, en descendant l’escalier, en faisant mes courses ou en rejoignant quelqu’un. En soirée, il m’est arrivé de la faire découvrir à des personnes qui ne la connaissaient pas. Avec Piano Fire, Mark Linkous mérite sa place au Panthéon de la pop. Et It’s A Wonderful Life fait partie des albums, avec ceux de Belle And Sebastian et d’autres, que l’on met tout au-dessus de la pile et que l’on n’abîme pas.
EJ : Ce sont des disques que tu montreras à tes enfants. (Sourire.)
DOMINIQUE A – Le Courage Des Oiseaux
EJ : Dominique A, c’est comme Miossec, je ne suis pas spécialiste, mais c’est un chanteur avec lequel on a grandi. Et le texte du Courage Des Oiseaux est magnifique. Chez lui, je suis particulièrement impressionné par sa signature vocale, il n’y a pas deux Dominique A.
JL : Ce que l’on peut admirer, c’est l’ensemble de leur carrière et le refus de tout compromis. Dominique A possède une discographie gigantesque, il est passé par plein de styles et s’est réinventé tout le temps. Je le range parmi les grands artistes français.
EJ : Ce qui est admirable aussi chez Dominique A ou Miossec, c’est qu’ils ont été pris tels quels, bruts de décoffrage. Ils n’ont jamais été façonnés par leur label respectif.
JL : Leur personnalité artistique emporte tout le reste.
DÉPORTIVO – Alambiqué
EJ : Pourquoi le choix de Déportivo est-il étonnant ? Ce n’est pas la première fois qu’on me dit ça… J’ai beaucoup écouté leur premier album à sa sortie, en 2004, ça me rappelait les années où j’écoutais Nirvana ou des groupes avec des chanteurs qui hurlent – j’aurais adoré pouvoir le faire. Dans ce disque, il n’y a d’ailleurs pas que ça, il y a aussi des chansons très simples et acoustiques, on a parfois l’impression d’entendre des maquettes. À l’époque, je faisais de la musique dans mon coin et je composais des plages instrumentales. Un jour, j’ai découvert que je pouvais chanter. Ça a correspondu à la sortie de l’album de Déportivo et un morceau comme Alambiqué m’a sans doute inspiré dans l’écriture. Au premier abord, comme ce titre l’indique, ce sont des textes très imagés et assez farfelus, mais au fil des écoutes, on en devine le sens. C’est l’un des très rares groupes dont je connais les paroles par cœur.
GIRLS IN HAWAII – Birthday Call
EJ : Il est arrivé soit qu’on nous compare à Girls In Hawaii, soit qu’on nous prenne pour un groupe belge. Dans un cas comme dans l’autre, c’était une grande fierté. Un été, nous sommes partis en vacances en Corse avec cet album de Girls In Hawaii. On apprécie les chansons simples et directes, mais en réécoutant ce titre-là, je me suis aperçu qu’il s’agissait en réalité d’un morceau à la structure complexe, avec six, sept, huit parties. Pourtant, Birthday Call coule de source. Avec Baden Baden, on aime bien parfois composer un morceau architectural comme Anyone, avec plein de parties qui s’emboîtent les unes dans les autres. Le but étant qu’il soit au final facile à écouter.
