THE HORRORS – Sea Within A Sea
Yuksek : C’est un groupe dont je suis passé complètement à côté à la sortie de ses deux premiers albums. Il y a deux ans, l’été 2009, j’ai partagé l’affiche avec The Horrors lors du festival Summer Sonic, à Tokyo. Leur concert était très mauvais, en particulier parce que les mecs étaient très mal sonorisés pour jouer dans un stade, mais j’ai été sensible à leur attitude sur scène, entre musiciens gothiques et gros branleurs. J’aime bien cette posture d’enfants gâtés du rock anglais. Puis j’ai fini par jeter une oreille sur leurs disques, et je suis donc tombé sur Sea Within A Sea, qui est tout simplement mon morceau fétiche de ces deux dernières années. Ce titre-là m’obsède, par son côté répétitif, malsain, très psychédélique. La voix me fait penser à un Morrissey sous acides. C’est aussi une chanson à écouter au casque parce que la production est incroyable. En tant que fan de vieux synthés, le grain du son de l’arpège de Moog me donne la chair de poule à chaque écoute. You Should Talk, l’avant-dernier morceau de mon nouvel album, est clairement influencé par ce titre de The Horrors. Sans faire la même chose, j’avais envie de retranscrire cette impression d’emphase et de profondeur.
LOU REED – Satellite Of Love
Transformer est l’album de chevet absolu, avec le casting de rêve formé par Lou Reed et David Bowie. De formation pianiste, je suis saisi par l’enchaînement d’accords parfaits, le contraste entre le chaud et le froid, la mélancolie et la lumière. Qu’en dire de plus ? C’est juste beau…
OH NO ONO – The Wave Ballet
Une copine m’avait alerté sur Oh No Ono, après un concert à la Flèche d’Or. Je n’aime pas tout dans l’album, mais ce morceau-là, The Wave Ballet, est fantastique. Sa construction hyper lyrique m’évoque la musique classique. Par certains aspects, la production peut rappeler celle du dernier MGMT, Congratulations (2010). Le plus dingue, c’est que le groupe arrive à le retranscrire en live d’après certaines vidéos que j’ai pu voir sur YouTube.
LEONARD COHEN – The Partisan
Tout comme Lou Reed, je n’ai pas grandi avec Leonard Cohen – mes parents écoutaient plutôt Brel, Brassens, Barbara. (Sourire.) The Partisan m’a influencé pour une chanson de l’album, Too See You Smile. J’ai toujours adoré cette façon d’utiliser les chœurs féminins, qui contrastent parfaitement avec la voix caverneuse de Leonard Cohen. C’est ultrakitsch mais tellement touchant. J’ai aussi choisi ce titre parce qu’il est rare d’arriver à sublimer une chanson populaire comme La Complainte Du Partisan.
THE JOUBERT SINGERS – On The World (Larry Levan Mix)
Mon classique absolu dans les musiques de danse. Car je n’en écoute finalement pas tant que ça. Je ne suis pas très friand de toute la scène électronique actuelle, mais dans la vague nu-disco qui regarde vers les années 80, il y a vraiment des perles. À part quelques nouveaux groupes, j’écoute toujours la même musique qu’il y a cinq ou dix ans. Contrairement à Away From The Sea (2009), j’avais envie de mettre en avant le chanteur et le compositeur plutôt que le producteur. L’idée n’était surtout pas de ne reproduire mon premier album, même s’il a plutôt bien marché et que je me suis amusé à le faire à l’époque. La musique, c’est ma passion, pas un travail. Je n’avais pas envie d’exprimer les mêmes choses et je voulais me faire violence à chanter. Sur Living On The Edge Of Time, la production est seulement au service des chansons.
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LCD SOUNDSYSTEM – I Can Change
Si on aime à la fois la pop et la musique de danse, avec des références piochées dans les années 70 et 80, LCD Soundsystem est le groupe idéal auquel se raccrocher. Chaque album est meilleur que le précédent, les concerts sont toujours mortels. Pourtant, James Murphy est tout sauf un frontman. C’est de loin le projet le plus intéressant et le plus moderne dans le paysage actuel. D’ailleurs, je n’arrive pas bien à comprendre cette envie de mettre fin à LCD Soundsystem. Je me demande si James Murphy ne va pas faire comme Aznavour, avec ses éternels adieux… (Sourire.) Cela dit, à partir d’un certain âge, je peux comprendre qu’on se sente en décalage – ça m’arrive déjà à trente-quatre ans… Je ne me vois pas continuer Yuksek toute ma vie.
SERGE GAINSBOURG – Cargo Culte
C’est un peu honteux de choisir, comme tout le monde, un titre de Gainsbourg, mais à chaque fois que je réécoute Histoire De Melody Nelson, je me sens obligé d’en parler en interview. C’est un chef-d’œuvre absolu. Un monument de la chanson française. L’alchimie parfaite entre la production, les textes et sa voix. Je vois peu d’équivalent…
TIMBER TIMBRE – I Get Low
Je dois cette découverte à mon pote Cyril Jollard, le programmateur du Lieu Unique à Nantes. C’est certainement la personne la plus importante dans mon entourage, qui a toujours su m’épauler et me redonner confiance. Je lui ai souvent proposé le rôle de manager, mais il a préféré décliner au nom de notre amitié. Pour revenir à ce premier album de Timber Timbre, donc, j’y ai retrouvé, toutes proportions gardées, des sonorités et un esprit assez proche de Dummy (1994) de Portishead. J’aime bien cette utilisation de l’orgue avec parcimonie. La voix est incroyable. D’ailleurs, ce qui est troublant, c’est que Taylor Kirk n’a pas le physique de sa voix. Ce disque est vraiment un OVNI.
THE BEATLES – Dear Prudence
Un autre classique absolu et un modèle de pop hédoniste. S’il fallait choisir, j’ai toujours préféré les Beatles aux Stones. C’est difficile de ne pas les avoir comme référence. Je lis beaucoup mais jamais d’ouvrages sur la musique. Récemment, on m’a offert En Studio Avec Les Beatles (2010) de Geoff Emerick. Même si je ne l’ai encore pas fini, j’ai finalement pris plaisir à lire la moitié de ce pavé, qui casse quelques mythes bienvenus autour des Beatles : la vie dans le groupe, le placement des micros, etc. En fait, ils n’ont jamais eu aucune réflexion sur l’enregistrement en stéréo. Les Beatles, c’est bien plus que de la musique, c’est l’histoire de la musique.
PHOENIX – Love Like A Sunset
Jusqu’ici, j’appréciais davantage les singles, comme Everything Is Evertyhing, que les albums de Phoenix. Avec Wolfgang Amadeus Phoenix, le groupe a touché du doigt quelque chose de rare. Sous un aspect un peu monotone, voire répétitif, le disque dégage une vraie atmosphère d’album. C’est un cocon pop. En live, Phoenix a pris une autre dimension. Depuis deux ans, on a partagé pas mal de dates ensemble, en France et à l’étranger. Les mecs sont cool et ne se la racontent jamais. Ils ne se roulent pas dans la merde et ne tirent pas des traits de coke dans les loges, mais ils sont contents d’être là et de jouer. Ils forment une belle bande de potes. C’est aussi ce qui m’a motivé à ne pas repartir tout seul en tournée. Avec Clément Daquin d’AlB et la batteuse Léonie Permet, j’avais envie de vivre une histoire commune pour défendre Living On The Edge Time.
