JAMIE LIDELL
Rope Of Sand
(album Jim, 2008)
J’ai la chance de compter Jamie parmi mes plus proches amis et collaborateurs. C’est un chanteur exceptionnel et un surdoué de l’improvisation. Rope Of Sand est, selon moi, le point d’orgue de Jim, son album que j’ai composé avec lui et coproduit. L’histoire de cette chanson est amusante. Pour l’enregistrer, nous avions ouvert la fenêtre du studio et posé le micro dans la rue, ce qui forçait Jamie à chanter contre le vent. Cet accident volontaire a produit une émotion très particulière, presque mystique. J’ai poursuivi cette réflexion sur les conditions d’enregistrement pour Saskamodie, ce qui m’a ouvert de nouvelles perspectives. Bien sûr, Jamie est venu chanter et jouer quelques percussions.
GONZALES
Theme From In-Between
(album Soft Power, 2007)
C’était mon titre préféré du disque quand il m’a fait écouter les premières démos de Soft Power. Je l’ai choisi car c’est une pièce instrumentale, proche dans l’esprit de mes dernières compositions. Gonzales, c’est un peu le Duke Ellington de la bande, un pur génie de la mélodie et de la composition. On est en contact permanent, et dès que l’un de nous a une idée, il contacte l’autre pour lui demander son avis. J’étais assez déprimé à la sortie de mon précédent Lp, Navy Brown Blues (2006), qui n’a pas été reçu comme je l’espérais. Gonzo m’a demandé pourquoi je ne revenais pas à ce que je faisais au Canada, quand l’electro n’était pas du tout une préoccupation. Il m’a aidé à avoir le courage de faire cette musique jazz minimale mais profonde, où tous les instruments sont joués live. On se connaît depuis une quinzaine d’années et il continue de m’apporter beaucoup.
FEIST
So Sorry
(album The Reminder, 2007)
C’est la chanson que j’ai coécrite pour son dernier album. Je suis très fier d’avoir participé à une œuvre qui a eu autant d’impact. Aujourd’hui, beaucoup de gens connaissent cette chanson et n’ont jamais entendu parler de moi. Ça illustre bien la puissance d’une idée. Je tiens à dire que le succès de Feist n’est pas arrivé par hasard, c’est une musicienne accomplie, qui a fait ses classes, comme on dit, durant de longues années. Quand j’écris une chanson, j’ai toujours sa voix ou celle de Jamie Lidell en tête. La musique et l’amitié sont intrinsèquement liées dans ma vie.
MARVIN GAYE
Why Did I Choose You
(album Vulnerable, 1997)
Pourquoi ai-je choisi Why Did I Choose You ? (Sourire.) Parce qu’il figure au générique de Vulnerable, un album sur lequel Marvin Gaye a travaillé avec acharnement toute sa vie. Il voulait exprimer ses talents de crooner, enregistrer un album avec un orchestre à la manière de Frank Sinatra, mais son label ne l’a pas laissé faire. À l’époque, on lui demandait de se cantonner au disco, parce que c’était le style le plus vendeur. Ce disque n’est donc jamais paru de son vivant. Cette histoire m’a donné du courage pour faire ce que je souhaitais vraiment.
PEACHES
I Don’t Wanna Lose You
(album I Feel Cream, 2009)
Cette chanson figurera sur son nouvel album (ndlr. à paraître le 5 mai), qui est le plus mélodique de sa carrière. Sa voix y est vraiment mise en avant, et on se rend compte à quel point Peaches est une grande chanteuse. À sa façon, elle se tourne également vers des formes plus classiques. C’est intéressant de revenir à des techniques et des saveurs anciennes pour en faire quelque chose de nouveau. C’est une manière de construire des univers parallèles. Peaches m’a aussi beaucoup encouragé à aller au bout de Saskamodie. Elle est comme une grande sœur pour moi : si elle approuve ce que je fais, je sais que je vais dans la bonne direction.
KEVIN BLECHDOM
Running Away
(album Gentlemania, 2009)
Avec Jamie, Kevin est ma plus proche collaboratrice depuis que je vis à Berlin. Pour la décrire, je dirais que c’est une sorte de joueuse de banjo ultraféministe doublée d’un génie de l’informatique. Elle est très respectée dans le milieu électronique. J’ai produit son nouvel album, qui sort en même temps que le mien, et possède une même dimension acoustique. Elle aussi évolue dans le sens d’un retour aux bases de la musique moderne. Il faut croire que c’est un signe de l’époque.
NIKKA COSTA
Without Love(album Pebble To A Pearl, 2008)
Un changement d’univers radical… (Sourire.) C’est la fille de Don Costa, qui a réalisé notamment les arrangements de cordes de New York, New York de Frank Sinatra. Elle faisait les premières parties de Sting quand elle avait seulement sept ans ! L’album Pebble To A Pearl est paru chez Stax, le légendaire label de Memphis, qui est dirigé aujourd’hui par Justin Timberlake. Celui-ci a affirmé que cette chanson était sa préférée du disque, ce qui m’a agréablement surpris. (Sourire.) Si je pouvais collaborer avec une pop star ? Je pense que je ferais un disque de jazz avec Lil Wayne, qui possède une voix démente.
ARCHIE SHEPP
Quiet Dawn
(album Attica Blues, 1972)
Je voulais qu’il participe à mon album, mais ça n’a finalement pas pu se faire. Peut-être la prochaine fois… Cette chanson est un mélange unique de jazz et de R&B. C’est l’une de mes influences directes sur Saskamodie. Je me suis beaucoup inspiré de la manière dont Archie Shepp utilise les cordes. Comme pour Marvin Gaye, j’ai choisi un album que peu de gens connaissent, une planète mystérieuse à part dans l’histoire du jazz. Si John Coltrane est l’univers, alors Attica Blues est une planète parallèle. C’est ce que j’avais en tête en réalisant Saskamodie.
TEKI LATEX
Les Matins De Paris
(album Party De Plaisir, 2007)
Il fallait que je réserve une place pour mon pote parisien. (Sourire.) Ce type est simplement hilarant. Party De Plaisir est également un bon exemple de disque qui va contre les attentes du public. Sans être vraiment fan de TTC, j’apprécie les risques que Teki a su prendre. En tout cas, je me suis bien éclaté en travaillant sur cette chanson. Le jazz est ma base musicale, mais je suis aussi un sale gosse amoureux des sonorités eighties.
MILES DAVIS
Little Church
(album Live Evil, 1971)
Mon morceau Little Journey est un hommage direct à Little Church. Ce morceau est un détail dans la discographie de Miles. Il l’a écrite avec Hermeto Pasqual, un musicien brésilien albinos fou qu’on pourrait comparer à Sun Ra. Son approche vocale est déroutante, comme s’il avait pris trop d’héroïne et chantait à des kilomètres de distance, perdu dans ses pensées. On en revient à mon affection pour les dimensions parallèles dans l’histoire de la musique. Tiens, je me rends compte que je n’ai pas cité de musique de film ! Ai-je le droit à un onzième titre ? Ce serait le morceau Sleepy Time, qui est une adaptation du thème principal du film El Topo d’Alexandro Jodorowsky, réalisé en 1970. Je l’ai rencontré chez lui à Paris pour régler les questions de droits, c’était un moment fort. Encore un artiste “parallèle” qui me touche, même s’il est difficile de s’exposer à son œuvre trop régulièrement… (Sourire.)
