The Delano Orchestra : Selectorama – 02/02/13

ELLIOTT SMITH – Angeles

Alexandre Rochon : J’ai voulu commencer par Angeles parce que, selon moi, c’est la chanson parfaite, celle qui m’a donné l’envie de me lancer dans la musique folk, à un moment où j’étais seul à la guitare et au chant. Il y a dans ce morceau un talent monstrueux : je me suis toujours dit que j’arrêterai la musique le jour où j’écrirai une chanson comme celle-ci, tout en sachant que j’arrêterai probablement avant. J’adore le jeu entre la guitare et la ligne de chant, c’est un monument.

SPARKLEHORSE – Morning Hollow

C’est le titre caché d’It’s A Wonderful Life (ndlr. que l’on retrouve également sur Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain, le dernier album de Sparklehorse paru en 2006) avec une production très duveteuse, pleine d’images, de lumières floues et de mouvements lents : elle est très cinématographique, son refrain donne envie de chanter avec son amoureuse. C’est la chanson qui représente le mieux ce que Mark Linkous avait envie de faire, mais pas forcément ce qui lui aurait permis de vivre. C’est quelque chose qui a vraiment compté, très proche de notre univers. Someone I Could Not Hurt, sur notre disque précédent, est un hommage avec beaucoup de ressemblances à Morning Hollow, presque une citation que personne n’a d’ailleurs relevé parce que ce morceau n’est pas très connu. J’ai avec Sparklehorse un lien bien plus évident qu’avec tous ces groupes de post-rock que l’on me cite souvent mais que j’ai finalement très peu écoutés. Comme Mark Linkous, j’écris seul, y compris les arrangements, en connaissance des qualités de chacun des musiciens. Sur le dernier album, la maquette de Girl est, par exemple, extrêmement proche de la version définitive, à l’exception de la batterie électronique. Après un concert à Angers, nous nous sommes retrouvés pour faire la fête dans le Black Box Studio de Peter Deimel. La technique, ce n’est pas forcément mon truc, mais quand j’ai vu les yeux des autres membres du groupe devant les vieux amplis et tout le matériel qu’il y a là-bas, j’ai su qu’il fallait absolument s’offrir le plaisir d’y enregistrer. Now That You Are Free Beloved Me (2010) avait été enregistré en une seule prise, mais là, à cause des bandes analogiques, nous avons été obligés d’enregistrer par prises de vingt minutes, toujours en live. L’enregistrement a duré une petite semaine. On a bossé nuit et jour pour y parvenir. Le mixage est quelque chose de très important pour moi, ça fait partie de la composition et pour la première fois, j’ai laissé à quelqu’un le soin de s’en charger. Nous en avons beaucoup parlé avant avec Peter, qui est un excellent ingénieur du son. En parallèle de EITSOYAM, nous sortons également de façon plus confidentielle un disque instrumental pour quatuor à cordes, piano et trompettes, qui me tient particulièrement à cœur.

THE RADIO DEPT. – You Stopped Making Sense

J’écoutais beaucoup la musique de ce morceau l’année dernière, sans forcément prêter attention aux paroles. Puis il s’est passé quelque chose dans ma vie et j’ai réalisé que le texte de la chanson collait parfaitement avec ce que je vivais. You Stopped Making Sense a eu beaucoup d’impact, il restera gravé dans ma vie.

EELS – Manchild

Petit retour en arrière. Il n’y a pas dans ma sélection de titres antérieurs aux années 90. Tout le monde se moque de moi à ce sujet. Je suis très à l’affût de ce qui se passe actuellement et préfère découvrir par la relecture de ces groupes-là ce qui s’est passé avant, entre autre pour une question de temps. J’ai passé des nuits entières à entretenir une sorte de mélancolie adolescente en écoutant Manchild. Cet album correspond à la découverte d’une production atypique. Comme chez Sparklehorse, le mixage y est très important.

YOUTH LAGOON – Seventeen

Ne pas avoir pu signer Youth Lagoon, pour qui on a eu un coup de cœur immense, est une des grandes frustrations du label. Trevor Powers était très intéressé par Kütu Folk, mais pas son manager. Comme Perdu D’Avance, Seventeen est un morceau avec un refrain très fort, qui reprend les propres mots de sa mère : “Don’t stop imaging, the day that you do is the day that you die.” N’oublie jamais que ce jour pourrait être le dernier… C’est une philosophie de vie qui fait du bien.

EDWARD SHARPE & THE MAGNETIC ZEROS – Home

Un disque découvert très récemment. J’apprécie particulièrement Home : c’est une chanson d’amour parfaite, très intense. Ce dialogue amoureux est très fort. Comment réussit-on à écrire un morceau comme ça ? Quelle vision ! Quand on l’écoute, on a vraiment envie d’être ce couple, d’être avec eux.

THE NATIONAL – Runaway

J’ai beaucoup hésité pour celui-là. Difficile de ne pas parler de Sufjan Stevens également, qui a un talent incommensurable. Tout ce qu’il peut faire m’impressionne, y compris ses albums les moins connus, etc. J’ai finalement choisi Runaway, l’hymne révolutionnaire de The National, qui représente bien le combat qu’est parfois la vie. Cette phrase répétée tout au long de la chanson – “ We don’t bleed when we don’t fight ” – me parle énormément. C’est LE morceau de l’album.

JEAN-LOUIS MURAT – Au Mont Sans-Souci

J’avais quatorze ou quinze ans lorsque je l’ai écouté pour la première fois. Je reprenais cette chanson avec ma guitare, en changeant les paroles. Murat, c’est le meilleur ami de notre batteur, Christophe Pie… Même s’il y a parfois des parallèles à faire, on a des vies différentes. En réécoutant Au Mont Sans-Souci récemment, j’ai réalisé que Jean-Louis parle de la source de Choussy, à la Bourboule. Cet endroit a été très important pour moi, j’y ai vécu un moment particulier cette année avec la femme que j’aime. On y a tourné le clip d’Everything, le premier titre du disque, tout près de la source d’eau chaude. C’est une belle façon de faire le lien entre la poésie et notre territoire, qui nous influence énormément. La nature et l’eau ont une influence énorme sur mon écriture.

BREATHE OWL BREATHE – Swimming

Un superbe album, que nous avons également failli signer. Si j’ai choisi cette chanson, c’est avant tout parce qu’elle donne envie d’aller se baigner, de sourire, de soleil. Très belles paroles. J’ai pris la photo de la pochette de EITSOYAM – une baignade à la tombée de la nuit – dans les Combrailles, une région à une heure à l’ouest de Clermont-Ferrand, où vit toute ma famille. C’est un territoire un peu austère et étrange, avec beaucoup de lacs et de bois, qui m’influence. Y aller seul peut rendre facilement mélancolique, mais vivre ces endroits-là amoureusement a quelque chose de magique.

SUPERFLU – Perdu D’Avance
C’est l’un des meilleurs groupes français que j’écoutais à dix-sept ans, malheureusement perdu de vue. Ce refrain, “C’est bien plus beau qu’une victoire, une bataille perdue d’avance”, reste une phrase importante, un hymne magnifique et désespéré qui me donne un peu la force de pouvoir tout accomplir, comme c’est le cas depuis sept ans avec le label. Lorsque nous avons commencé cette aventure, tout le monde a cherché à nous dissuader, notamment à cause des pochettes cousues à la main. Une bataille perdue d’avance, mais bien plus belle qu’une victoire, donc.