On l’a suivi avec une excitation certaine, le chantier qui a mené au premier album de La Femme. Des premiers titres du single sorti chez Beko en 2010 au tout récent EP La Femme (2013), on a pu suivre avec impatience et crainte toutes les étapes du work in progress qui a mené à cet accouchement tant attendu. À ceux qui ont manqué les premiers épisodes de cette brève saga, il est simplement nécessaire de rappeler que la formation à géométrie variable a déjà su (r)éveiller en à peine une dizaine de titres des envies de pop à la française et s’affranchir de nombre de clichés rock qui encombrent la musique de leurs contemporains. Et dans le genre délicat et complexe qu’a toujours été la pop fabriquée en France, le jeune groupe mené par Marlon Magnée et Sacha Got a brillamment évité de nombreux écueils, trouvé à quels saints se vouer, et est surtout parvenu à tirer singularité et harmonie de toutes ses références. Aucune des qualités essentielles dont La Femme a jusqu’ici témoigné ne s’est égarée sur la route de ce Psycho Tropical Berlin, elle continue à creuser le même sillon comme le prouvent les excellentes relectures de titres déjà bien connus (Sur La Planche, La Femme Ressort). L’un des véritables talents de la bande est cette façon peu commune de faire sonner la langue française avec excellence et simplicité, avec sagesse et insolence. La Femme, à l’image de ses incarnations vocales (Clémence Quélennec, Clara Luciani, Marilu Chollet, Jane Peynot), est toujours cet être-symbole facétieux, tour à tour maîtresse, victime, sorcière ou bourreau.
Tout un vocabulaire pop finement élu dans un dictionnaire un brin surréaliste est là pour évoquer un cocktail de sensations, de chagrins cruels, d’infidélités, de pensées cyniques et de volontés libertaires. Une touche de prose décadente (Hypsoline) laisse entrevoir des plaisirs raffinés. Un mélange astucieux de punk (Anti-Taxi) et de yé-yé (Si Un Jour) exorcise tous les boniments si communs dans la chanson d’ici. Quelques références aux manèges hantés de Jean-Claude Vannier (Nous Étions Deux, Le Blues De Françoise) et des mélodies ensorcelées démontrent une excitante curiosité sonore. Enfin, l’ombre de Serge Gainsbourg (le chant monocorde d’Hypsoline et les sanglots haletants du Blues de Françoise) et de la minimal wave française (Packshot, Saisis La Corde) viennent approfondir cette copieuse liste d’influences hexagonales. Et lorsque La Femme s’en va voir ailleurs, elle se cantonne à quelques subtiles évocations, le pont de It’s Time To Wake Up (2023) cite le glockenspiel de Sunday Morning (The Velvet Underground) et la basse post-punk de l’ultime Welcome America rappelle le groove espiègle de Delta 5. Bref, n’en jetez plus, cette Femme-là est décidément sous excellente influence. Toutefois, jamais ce copieux jeu de références ne semble étouffant. Il amuse et enrichit plus qu’il ne vampirise un album d’une cohérence remarquable. Certes, les mauvaises langues objecteront qu’un tel disque aurait pu être écrit (au plus tard) vers le mitan des années 80, mais le syncrétisme qui en résulte est tout à fait inouï et débridé. La promesse du Podium #1 (2010) est bien tenue : Psycho Tropical Berlin donne la farouche impression que La Femme jouit librement et sans entrave, non pas parce qu’on lui a dit d’agir ainsi, mais parce que c’est là son souverain désir.
