Le premier album ? De l’histoire ancienne. La promotion ? Sacrément casse-couilles. La scène girondine ? Les médias parisiens en font tout un plat. Le label ? C’est le seul qui était intéressé. Les influences ? Sujet de discussion le plus emmerdant du monde. La composition ? Instinctive. L’alchimie du groupe ? Une bonne entente, quoi. Okay les man ! Ce qui est bien avec Alba Lua, c’est qu’on ne perd pas de temps en baratin promotionnel. Clément Illhé (chanteur à la diction raffinée, alias Pepo Durantez ou Chang le Franc Gascon) et Pascal Hoerner (guitariste au regard intense, alias Armand Dipascual ou James Heartbreaker lorsqu’il concoctait des instrumentaux pour le rappeur bordelais Charly Greane) ne sont pas adeptes des faux-semblants. Une ambiance à la fois insolite et rafraîchissante s’installe donc pendant notre discussion avec aux. La moitié motrice du quatuor Alba Lua s’exprime sans préméditation, avec une honnêteté désarmante, un instinct farouche, un humour à la coule et une nonchalance apparemment incurable qui lui a coûté des débuts chaotiques dont la parution d’Inner Seasons marque l’issue heureuse.
Mais alors, comment chatouiller la verve des deux amis aquitains ? En avançant par exemple auprès de Clément que l’on a décelé dans ses paroles une volonté d’exil, un sentiment de déracinement. “Je me revois écrire dans ma chambre à Bordeaux. Je m’ennuyais, j’avais des envies d’ailleurs, de m’arracher à la pression sociale, au prosaïque de la réalité. Je regardais beaucoup de westerns, du cinéma japonais : autant de films qui accompagnent bien les voyages intérieurs. J’avais même rebaptisé mon quartier de Saint-Seurin/Mériadeck le Far West. C’était un mythe qui suscitait une grande excitation de notre imaginaire et on tentait de le confronter à notre quotidien banal. C’est ce qui m’intéresse, cette tension qui se créée entre fantasme et réalité, et comment on peut recomposer notre environnement grâce à sa créativité. Et puis, c’est vrai que je me sens déraciné. C’est un sentiment très commun dans nos sociétés urbaines je pense. Ce n’est pas forcément négatif. Encore une fois, la tension qui existe entre ce que chacun à en soi et l’extérieur est nourrissante.” L’auditeur aussi se fait exiler l’imaginaire en entendant les accords lysergiques et le chant plein de grâce qui traversent les scies ennuagées d’Alba Lua. Il se voit même téléporté des décennies en arrière, à l’image du sentiment d’anachronisme ressenti à l’écoute de Survival de Forest Fire il y a quatre ans.
“Notre musique n’a rien de révolutionnaire, elle est même très conventionnelle”, concède Clément. “C’est ce qui me plaît aussi. On parle sans cesse de revivals comme s’il fallait toujours tout analyser dans la frénésie de l’instant, mais à l’échelle de l’histoire des arts, pourquoi ne pourrait-on pas considérer que les années 2000 s’inscrivent dans le même mouvement que les années 60 ? Y voir une continuité, un socle culturel commun, avec des générations qui ressentent finalement les mêmes choses.” À cette proposition originale, Clément ajoute une belle image : “En revanche, le mélange des genres, la mondialisation, ça c’est une fleur d’aujourd’hui. En musique, le rêve que j’ai est de me mettre dans un train, aller dans un pays pour y enregistrer une chanson et repartir aussitôt pour une autre contrée, et ainsi de suite. Voilà qui donnerait un album métissé et moderne jusque dans son exubérance.” De notre échange informel se dégage finalement une grande simplicité, voire une belle humilité vis-à-vis de la chose musicale. Avant Inner Seasons, Clément et Pascal ont d’ailleurs enregistré trois autres albums complets, mais seulement pour eux, pour leur fierté et leur épanouissement personnels. Il leur tarde maintenant de vivre une “vraie expérience artistique sereine et aboutie” pour mettre au point un successeur plus ambitieux qui devrait paraître dès l’année prochaine. Histoire de justifier leur entrée dans le cirque médiatique, et surtout, augmenter encore les bienfaits oniriques d’une concordance des espace-temps joyeusement hasardeuse.
