Avec son P.C.C.O.M. (contrat personnel pour la composition musicale, incluant le manifeste des erreurs, créé en 2005 et revu en 2011), l’Anglais Matthew Herbert s’est jeté dans un conceptualisme échevelé, une sorte de science inexacte et transgressable définie par lui seul, à la manière du cinéaste danois Lars Von Trier et son Dogme 95. En bref, pour composer, les sons déjà existants – batteries et synthés ou même instruments acoustiques – sont exclus, et seul l’échantillonnage de sons est autorisé, en fonction du concept du disque. Concrètement, c’est devenu le terrain d’expérimentations d’Herbert, commencé depuis plus de dix ans, à l’époque où il samplait déjà des bruits de paquets de chips ou de bouteilles d’eau, et les mettait en boucle pour créer un titre. Depuis, il s’est amusé avec à peu près tout ce qui lui est passé sous la main : la maison (Around The House, 1998), les bruits du corps (Bodily Functions, 2001), la nourriture (Plat du Jour, 2005), et pour cette nouvelle trilogie, les villes (One One, 2010), les clubs (One Club, 2010) et pour la clore… les porcs. One Pig est l’histoire d’un cochon anonyme, de sa naissance à sa mort, et à sa consommation par l’homme.
Geste éminemment engagé pour celui qui créait des boucles sonores en live à partir d’un journal de droite déchiré, ou d’un poste de télévision fracassé. Ici, il rumine ses griefs contre le consumérisme, ce qu’il avait certes déjà entrepris dans le passé. Sur le disque, des grognements de fond d’étable, des mâchouillements de foin, des roulades dans la boue, des cris stridents, des bruits de couteau et de scie, et pour finir, un crépitement de bacon dans une poêle, avec une épilogue pacifique à la guitare, sur lequel Matthew Herbert s’autorise une participation au chant. Si ce pionnier de la micro house est décidément très doué pour donner du rythme et de la poésie à n’importe quel son, il est aussi complètement obsédé par la mise en concept de tout ce qu’il compose, et ce, sans véritables limites. Entre titres totalement anxiogènes et plages plus sereines (les inspirées Octobre ou August 2010), One Pig s’approche donc plutôt de l’installation d’art contemporain que d’un disque qu’on aurait envie de réécouter une seconde fois. Un geste militant et esthétique rare dont on ne manquera pas de saluer la radicalité, mais vraiment trop peu accessible.
