Avec un concert de klaxons en ouverture indiquant sans équivoque possible l’origine new-yorkaise de cet OVNI musical, le cinquième album des Skeletons, bien qu’ancré totalement dans la modernité, est cependant le produit des avancées de certains genres influents du siècle dernier : le art rock de Talking Heads ou Devo, les convulsions post-punk de James Chance ou ESG, et les déconstructions savantes de Defunkt et DNA…
Le quatuor, qui n’a pas froid aux yeux, a décidé d’enregistrer Money en direct, regroupé dans le même studio, à la recherche de l’intensité qui fait la force de la notion d’Art Brut, si chère au cœur du peintre Jean Dubuffet. Orbitant autour d’une pièce centrale de onze minutes (BOOOM! (Money)), rappelant le psychédélisme qui mena une génération sous influence à gigoter sur place en faisant faire à ses mains des circonvolutions aériennes, se trouve une poignée de compositions, mêlant de façon adroite les travaux de la scène bricoleuse de Brooklyn à l’esthétisme d’une pop exécutée par un orchestre de (free) jazz décomplexé.
La matière bouillonne d’idées farfelues et enivrantes. On pense à Pere Ubu (The Things), Homelife (Stepper Aka Work) et aussi à Arto Lindsay (Eleven (It’ll Rain!)). Atteints d’une crise de classicisme, les Skeletons signent même un quasi imparable slow-qui-tue (The Masks). Money comblera de plaisir tous les amateurs de mélodies tarabiscornues, de calypsos glissants et de bossa-nova savonneuse, ceux qui aiment leurs disques fracturés de l’intérieur, cabossés et légèrement de guingois, parce qu’ils ont le don de mener l’esprit vers des régions dont on ne soupçonnait pas encore l’existence. Les autres se boucheront les oreilles en faisant la grimace.
