Tame Impala – Lonerism

Par habitude, on a souvent cherché notre dose de nouveaux frissons du côté de l’Angleterre ou de la belle Amérique. Depuis 2010, date de l’Odyssée Deux selon Arthur C. Clarke, c’est pourtant en terre australe que se joue, la tête dans les étoiles, la musique la plus libre et inspirée du moment. Certes pas novateur dans le fond, Innerspeaker, l’inaugural album de Tame Impala, proposait alors à nos oreilles ébaubies une collection de joyeusetés psychédéliques aux formes inédites. Pour situer, on n’avait pas éprouvé pareil chavirement des sens depuis The Soft Bulletin (1999) de The Flaming Lips (avec qui la formation a d’ailleurs récemment collaboré). Une claque, donc. À la différence que le fruit de notre enthousiasme n’est cette fois pas attribuable à un groupe mais aux efforts du seul Kevin Parker, petit génie multi-instrumentiste aux idées franchement bariolées. Qui, cruel, a fait savoir ce printemps que son nouveau disque, Lonerism, serait essentiellement basé sur les claviers analogiques dont il s’était récemment pris de passion. Parker ayant un son de Stratocaster magnifiquement distordu et noyé dans les effets (une petite vingtaine, cumulées avec un soin maniaque), on tremblait à l’idée de le voir abandonner l’instrument qui lui valut de remporter le Craft Award du meilleur guitariste l’an passé.

On avait tort. Car si cet intérêt pour les orgues électriques coïncide avec celui que Kevin Parker porte à leur propriétaire, la jolie Parisienne Melody Prochet (My Bee’s Garden, Melody’s Echo Chamber), Lonerism s’inscrit dans la droite lignée de son inusable prédécesseur, l’effet de surprise en moins. Mais s’il semble toujours inimaginable qu’une musique aussi vivante et pleine de rebondissements puisse être l’œuvre d’un seul homme, le plaisir qu’elle procure l’est tout autant. À bien des égards, Tame Impala accomplit ce qu’Animal Collective a perdu au fil des années : utiliser ses émotions les plus intimes comme vecteur d’une musique intemporelle gorgée de vibrations cosmiques. Devant tout autant à Pink Floyd et Spacemen 3 qu’à Bo Diddley, The Beach Boys et The Velvet Underground, Kevin Parker égrène d’une voix d’ange des mélodies qui, avec l’aide du génial producteur Dave Fridmann, réconcilient lo-fi et musique orchestrale d’obédience psychédélique. Parfaite illustration de cette dichotomie assumée, la pochette du disque montre une lomographie (une photo lo-fi, quoi) de l’entrée du Jardin du Luxembourg : le message est clair, Tame Impala joue dans la cour des grands.


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