Magicrpm.com : Dis-moi Mat, depuis quand fais-tu de la musique ? Et à quel moment as-tu commencé à utiliser le nom Coma Cinema ?
Mat Cothran : J’ai commencé à écrire des chansons quand j’avais 14 ou 15 ans, mais la plupart d’entre elles étaient sacrément minables jusqu’à ce que je commence à utiliser le patronyme Coma Cinema au lycée avec mes potes Rafe Andrews et Shelli Steinberg. D’ailleurs, je n’ai aucune idée de ce qu’ils sont devenus ces deux-là. J’imagine que Rafe a déménagé pour entamer une carrière d’acteur et Shelli a continué l’école pour devenir dentiste.
D’où sort ton patronyme ?
Oh, ça m’est venu spontanément un jour. J’aimais la façon dont les deux mots sonnaient ensemble.
As-tu joué dans d’autres formations avant de faire ton propre Coma Cinema ?
J’ai toujours plus ou moins fait partie des groupes de mes potes, que ce soit pour monter sur scène ou pour les aider à enregistrer, mais Coma Cinema est vraiment ma première aventure. J’ai toujours conservé ce nom malgré les sursauts stylistiques de ma musique au fil des années. Elle était bien plus basée sur des samples à l’origine. Cela dit, je me suis pas mal investi avec les formidables Persona La Ave, et je travaille en ce moment sur quelques trucs avec Rachel de Kiss Kiss Fantastic.
Quel a été le premier disque que tu as acheté ?
Nom de toui ! Je ne me souviens pas du tout du premier album que j’ai dégoté avec mes sous, mais je sais que le tout premier disque que j’ai possédé était la BO de Batman et Robin. Le film est un nanar intersidéral, mais la musique est pas trop mal. Il y avait une chanson de The Flaming Lips, et évidemment Kiss From A Rose par Seal, qui est une putain d’affaire.
Quels sont les morceaux que tu aurais aimé écrire ?
J’aurais adoré être celui qui créa See Emily Play de Pink Floyd. C’est l’un de leurs premiers singles à l’époque où Syd Barrett était encore dans le coup. Il y a tellement d’énergie insensée et de sons non identifiés qui flottent au-dessus de ce morceau. C’est une création inimaginable, littéralement.
Et quid de tes inspirations, hein ?
Je suis avant tout inspiré par la musique et les écrits de mes amis. Des groupes comme The Microphones ont aussi complètement modifié ma façon d’enregistrer mes propres morceaux et m’ont poussé à sonner de manière bien plus ambitieuse que ne l’autorise a priori mon modeste équipement. Mon copain Justin Blackburn est également un poète incroyablement talentueux et sa prose m’inspire. Je lui ai même piqué quelques lignes de poésie, mais rien de plus normal, on est tous sur la même longueur d’ondes à ce niveau-là.
À ce propos, Coma Cinema s’inscrit aussi dans un collectif. Dans quelle mesure participes-tu aux arrangements et à l’écriture des paroles ?
Ce côté collégial intervient avant tout quand arrive le moment de monter sur scène. Je n’ai jamais gardé le même line-up plus de quelques mois, pour différentes raisons. Le premier album Baby Prayers a accueilli un si grand nombre de participants, presque chaque chanson a été jouée par des personnes différentes et enregistrée dans des endroits variés. Sur le nouveau disque, j’ai fait plus de choses par moi-même, ça doit être pour ça qu’il est plus cohérent.
Le LP s’intitule Stoned Alone en écho au morceau de Pink Floyd ?
Ouais ! Ravi que tu t’en sois aperçu. C’est un morceau jamais paru de l’ère Syd Barrett. Ce gars-là est la seule raison pour laquelle j’ai commencé à apprendre la guitare en autodidacte, et cette chanson m’intriguait particulièrement. Elle a un son très sauvage, presque heavy metal. Le titre en lui-même, « seul et défoncé », correspondait aussi parfaitement à mon état d’esprit au moment de l’enregistrement. C’est une période où je me repliais beaucoup sur moi-même, perdu dans mes pensées pendant des heures à essayer de comprendre l’étrangeté du monde qui m’entourait.
Qu’écoutais-tu au moment de l’enregistrement ?
Dans la maison où j’enregistrais, j’avais juste quelques disques et un radiocassette merdique. Je me rappelle que j’écoutais pas mal #1 Record et Radio City de Big Star, ainsi que Figure 8 d’Elliott Smith, qui sont d’ailleurs des albums assez similaires, et qui restent définitivement des classiques pour moi.
Quelle est ta chanson préférée sur le disque ?
J’ai beaucoup de mal à écouter mes propres chansons. Ça me rend nerveux, mais je pense que celle dont je suis le plus fier est Stupid Blood, parce que ça a été la plus simple à engendrer. Le morceau a été composé en même temps qu’il a été enregistré, j’ai juste ajouté les différentes parties au fur et à mesure et j’improvisais les paroles en même temps que les instruments s’additionnaient. Enregistrer est toujours une épreuve stressante alors quand ça se passe aussi facilement, c’est agréable.
Comment es-tu entré en contact avec les gugusses d’Arcade Sound Ltd. ?
Après avoir fini la vidéo pour Flower Pills, j’ai commencé à faire ces boîboîtes pour démarcher quelques labels que j’aimais bien. Des coffrets peints en rose vif dans lesquels je mettais un CD démo, des confettis et des petits crânes en plastique peints de différentes couleurs. Mais personne n’a réagi… Alors je me suis dit que j’allais faire plus simple en envoyant juste un e-mail. Quand j’ai vu la liste des albums favoris de Ryan Foltz sur le site d’Arcade Sound Ltd., je me suis dit que c’était le bon endroit pour moi. J’ai appris par la suite que Ryan avait dans l’intention de me contacter. J’imagine qu’on s’appelle ça le destin.
Que penses-tu des tes collègues de label ?
Ils sont tous incroyablement talentueux et ceux avec qui j’ai eu le plaisir de discuter sont aussi super cools, tout est merveilleux donc.
Tu viens de Columbia, comme Chaz Bundick (alias Toro Y Moi) ou Phillip Oskar Augustine. Tu les connais ces gens-là ? C’est comment la vie là-bas ?
En ce moment, je vis juste à côté de Columbia, même si mon ami de longue date et collaborateur Brian Barr habite en ville et je passe pas mal de temps avec lui. C’est un très bon psychologue, il a une bonne lecture des événements et m’aide à prendre les bonnes décisions. Par rapport à Toro et Phillip, je les connais très bien, ils sont parmi les gars les plus cools que j’ai jamais rencontrés. La musique de Chaz donne une énergie formidable, elle embrasse tellement de styles différents. Tyler de Phillip Oskar Augustine est un satané génie, il détient l’un des plus beaux organes que je connaisse dans la musique.
Est-ce que tu te sens proche d’artistes actuels ?
Donc mon cercle d’amis, on a tous tendance à se souhaiter du bien les uns aux autres. Il n’y a rien de plus génial que de voir un pote rencontrer le succès, et vu que je connais plein de gens talentueux, je risque de passer une bonne partie de mon temps à fêter ça avec eux. Pour ce qui est des groupes que je ne connais pas personnellement, je dois dire que j’ai écouté Congratulations de MGMT tellement de fois que je connais sûrement mieux ce disque que Ben et Andrew eux-mêmes. Cet album est d’un niveau tellement supérieur, tout là-haut avec les Beatles et les Kinks. C’est une pièce artistique parfaite.
Tu as prévu de venir faire des concerts en Europe ?
Je jouerai en Europe même si je dois y aller à la nage. J’aimerais beaucoup visiter la France, et quelques uns de mes artistes préférés du moment, comme Yuck, se trouvent au Royaume-Uni, alors je dois venir coûte que coûte. Il faut juste que j’économise un peu avant.
Un dernier mot ?
Vous devriez tous être en train d’écouter Backseat Dreamer. C’est le projet de mon ami Sean Neuse, un truc de musique électronique tourneboulante. Son premier essai doit paraître cette année et je sais déjà qu’il va transformer la planète entière en immense dancefloor.
