DUO
Benjamin Morando : Nous étions trois auparavant, mais on a buté le troisième…
Cédric Marszewski, alias Pilooski : À deux, on se sent moins seul. (Sourire.)
BM : C’est comme jouer au ping-pong : l’un balance une idée, l’autre répond. C’est un échange, un dialogue. Ça permet d’aller plus vite, tout en évitant de s’enferrer dans un abyme de doute. De plus, nous sommes parfaitement complémentaires. Notre mode de fonctionnement est hyperéquitable, comme dirait Max Havelaar. (Sourire.)
P : En effet, il n’y en a pas un qui écrit et l’autre qui produit. Certes, nous avons chacun nos domaines de prédilection, mais nous nous occupons ensemble de tout le processus de création – de l’écriture aux arrangements, en passant par la production et le mixage. De A à Z, comme dans les bases de la musique électronique.
BM : Nous formons un couple, comme dans la vie. Sauf qu’il n’y a pas de procréation. L’album ? Ah si, bien sûr.
P : D’ailleurs, il y a eu les mêmes discussions sur le prénom.
BM : C’est souvent un accouchement douloureux, car il est toujours difficile de lâcher son bébé. Et nous avons galéré pour lui trouver une place en crèche… (Sourire.)
DIAMONDTRAXX
BM : On ne peut pas nier notre passé. C’est une aventure qui a débouché sur des disques plutôt intéressants : les trois compilations Dirty, l’album d’Octet et le maxi de Pilooski.
P : Nous nous sommes tous rencontrés là-bas. J’ai aussi travaillé en esclave dans la cave du patron (ndlr. Benjamin Diamond).
BM : Artistiquement, nous n’étions pas toujours sur la même longueur d’onde (en particulier le virage rock), mais nous avons toujours pu faire ce qu’on voulait. C’est un label qui nous a permis de mettre le pied à l’étrier.
ALBUM
BM : Panini ! (Sourire.)
P : C’est très vieillot de sortir un album aujourd’hui. Dans le pire des cas, c’est une collection de singles. Dans le meilleur, ça raconte une histoire. Ce n’est pas franchement 2011…
BM : L’aspect narratif est très important. Réfléchir à l’album sur la longueur oblige à soigner l’ordre des morceaux, en variant les titres rythmés avec ceux chantés. Par exemple, la chanson interprétée par Baxter Dury, qui est un slow avec des harpes, n’aurait pas pu paraître en maxi pour les clubs – le format qui nous a fait connaître. L’album est un terrain de jeu que ne permet pas le maxi vinyle. Car on peut faire une musique dansante dans laquelle l’imaginaire est suffisamment large pour coller des images mentales ou réelles.
P : Sans tomber dans les clichés, j’écoute un album comme je regarde un film, avec un début et une fin. D’ailleurs, un album de musique de club n’a pas de sens alors que la pop s’y prête largement. Donc, avec plus ou moins de réussite, on a opté pour une version hybride. L’album n’était pas un but en soi. La prochaine fois, je pense qu’on travaillera différemment et plus rapidement aussi. On a passé beaucoup trop de temps sur ce premier LP.
BM : Ce disque mélange des titres assez anciens et d’autres plus récents. Heureusement, on a réussi à préserver une certaine cohérence.
P : L’album est terminé depuis plus d’un an. On sait comment envisager le second – c’est déjà un bon début…
BM : Il y a aura beaucoup de solos de guitare et des invités prestigieux comme Joe Satriani, Frank Zappa – même s’il est mort, il a accepté de ressusciter pour nous.
P : Après avoir fait des featurings avec des revenants, la prochaine d’étape sera de faire chanter des morts.
BM : Ils reviendront littéralement d’entre les morts. Il y aura aussi Beethoven puisqu’on a décidé d’utiliser un orchestre à cordes.
BAXTER DURY
BM : Le frère de Romain Duris…
P : J’adore ses deux premiers albums. C’est un songwriter méconnu.
BM : À la limite, il a plus de talent que son père.
P : Je l’ai rencontré il y a environ un an à Paris. Il m’avait demandé de remixer des titres pour le film sur la vie de son père, Ian Dury, qui est un personnage culte en Angleterre et dont l’aura dépasse largement sa carrière. Je m’y suis bien essayé, mais sans résultat. Au final, je crois que ça l’a soulagé de lui dire qu’il fallait laisser ces bandes en l’état. Ça aurait pu être tellement vulgaire d’y retoucher…
BM : Avec un gros pied techno du meilleur goût…
P : Nous avons ainsi sympathisé avec Baxter Dury. J’ai eu l’heur d’écouter les maquettes de son prochain album. C’est un excellent compositeur, qui possède une voix assez touchante et un vrai univers. Ça ne ressemble à rien d’autre. Dans un monde idéal, ce serait des tubes. Baxter a seulement tendance à planer…
BM : Il répond aux mails avec trois de mois retard. Baxter Dury est dans un autre espace-temps. Il n’a pas un plan de carrière bien défini, ni un manager avec les dents qui rayent le parquet.
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JARVIS COCKER
BM : On voulait Joe Cocker, mais il n’était pas disponible, alors on a également pris son frère, Jarvis, dont nous sommes pourtant moins proches de son univers. On préfère la chanson sur la bande originale du film 9 Semaines Et Demi (ndlr. You Can Leave Your Hat On) ou Unchain My Heart.
P : On adore les voix rauques. (Sourire.)
BM : À un moment, notre label Dirty nous avait suggéré Amanda Lear, sûrement à cause de notre nom Discodeine. Mais on a décliné après l’avoir vue sur la scène du Théâtre de la Porte Saint-Martin. Ça, c’est vrai… Il a aussi été question de Jimmy Sommerville – ce qui était une bonne idée –, mais il n’est plus trop dans la musique.
P : Il serait devenu très violent, en se battant régulièrement dans les pubs. Nous étions passés par la filière gay parisienne pour tenter de l’approcher, mais on nous a vivement déconseillés de le faire.
BM : Comme nous sommes assez misogynes, il n’y a aucune voix féminine invitée sur l’album. Non, c’est pas vrai…
P : Nous avions surtout peur de tomber dans les clichés habituels du R&B ou du trip hop.
BM : Dommage que Nina Simone ne soit plus d’attaque…On aurait pourtant bien aimé trouver une chanteuse à la voix éraillée.
P : Annie Girardot, Dani…
BM : Plutôt une jeune un peu fraîche, mais je risque de passer pour un gros pervers.
ENNIO MORRICONE
P : C’est la seule personne dont je sois groupie. Il a véritablement marqué l’histoire de la musique. Les gens ne réalisent pas toujours l’importance de ce compositeur. En mangeant récemment avec un ami producteur, qui habite à Rome, il m’a dit que le plus sûr moyen de l’approcher était de lui parler du club de football de la Lazio Rome.
BM : Le problème, c’est qu’il est désormais impossible de le voir en concert sans orchestre symphonique.
P : Il se prend pour Mozart alors qu’on rêverait de le voir en formation pop jouer ses morceaux mirifiques des années 70. Cela étant, c’est le seul génie existant. Depuis quarante ans, Morricone a une démarche complètement moderne. Il est plus moderne que n’importe quel producteur de dubstep actuel.
BM : Ce qui est rare, c’est qu’il possède la double culture du conservatoire et de la musique pop. Les collusions qui en ont résulté sont très singulières. Il a une telle audace.
P : Sa musique parle aux enfants comme à nos grands-parents.
BM : C’est le démiurge absolu. Sa discographie complète est impossible à recenser – il a dû sortir au moins cinq cents disques. Morricone est le sujet idéal de thèse en musicologie.
BROCANTE
P : Je vois où tu veux en venir… Désormais, ce sont plutôt les meubles qui m’intéressent.
BM : Les meufs ? Moi, j’adore les vieilles avec le nez rougeaud et des grosses poches sous les yeux qui sont debout depuis cinq heures du matin et qui sont obligées de picoler pour tenir. (Sourire.) Tu en as acheté des disques en brocante ?
P : J’ai passé des années à me lever à l’aube – parfois même avant que les exposants déballent leurs cartons – pour trouver des vinyles.
BM : Une série limitée de Serge Lama ou de Michel Sardou. Ensuite, il y a eu le vieux fantasme de trouver des synthétiseurs analogiques. Aujourd’hui, c’est plus simple de chercher des loupiottes ou des bouquins improbables – genre Nazisme Et Spiritisme. (Sourire.)
P : Je ne supporte plus le snobisme des collectionneurs de disques obscurs. J’ai pourtant longtemps trempé dedans. Les meubles, c’est beaucoup plus simple. Acheter des lampes est également très intéressant.
BM : Le seul inconvénient, c’est qu’il faut avoir un très grand appartement. Avoir trop de lampes dans une seule pièce est un peu ridicule.
DÉMATÉRIALISATION
BM : Sans leur faire trop de la publicité, j’écoute plus de musique sur Spotify que sur CD. Parce que j’ai souvent la flemme de rechercher le CD dans ma discothèque.
P : Tout le monde télécharge ou regarde des films sur son ordinateur, mais j’aime bien l’idée d’acheter de la culture. Que ce soit un album, un livre ou un DVD.
BM : D’où le succès des solderies de DVD.
P : Imagine s’il existait des solderies de MP3. (Sourire.)
BM : Avec des gros bacs de MP3… On les paierait au poids, comme les bonbons.
P : C’est bien de pouvoir écouter plusieurs fois un disque avant de l’acheter en connaissance de cause – ça revient à une sorte de mécénat. Ce qui a poussé les gens vers la dématérialisation, c’est aussi le prix des CD à 20€ avec un seul morceau valable, dont on se lasse au bout de quinze jours.
BM : Pour notre album, on aurait voulu aller encore plus loin dans l’objet, mais le presseur se serait arraché les cheveux. On envisageait un livre plus qu’un disque.
P : Comme nous ne sommes pas sur une major, nous avons dû être plus raisonnables.
BM : Comme la musique peut s’écouter en streaming, tous les labels devraient se faire la même réflexion, en éditant des objets luxueux.
P : C’est un coffret sinon rien. (Sourire.)
