PATRONYME
Axel Vindenes : Son invention remonte à plus de cinq ans. Nous avions tous une quinzaine d’années et écoutions surtout du hip hop (Snoop Doggy Dog, Dr. Dre). Alors de “cock mother fucker”, on en est arrivé à “kakk madda fakka”. Nous l’avons tellement dit et braillé un peu partout qu’aujourd’hui l’expression n’a plus vraiment de sens à nos yeux, à part être le nom du groupe. Il n’empêche que depuis un moment à Bergen, certaines personnes l’utilisent pour désigner un gros fêtard. Inutile de dire qu’à l’époque, nous ne nous pensions pas une seconde sillonner la planète sous ce nom-là ! Son degré de vulgarité est subjectif. Nous aimons beaucoup blaguer. Si nous avions opté pour une authentique injure norvégienne – les plus offensantes tournent autour de la religion –, nous aurions choqué plus de monde.
BERGEN
La Norvège est un grand pays, devenu riche au début des années 70 quand il est tombé sur d’immenses gisements de pétrole dans la mer du Nord. Étant faiblement peuplé, son système de protection sociale et d’éducation est toujours aussi efficace. À l’école, une large place est accordée à la pratique musicale. Avec le recul, nous lui sommes très reconnaissants de nous avoir tannés pour apprendre à jouer d’un instrument ! Bergen est un cas à part. Ce qui est intéressant, c’est que la ville n’a quasiment aucune industrie musicale, qui se concentre à Oslo. Fort heureusement, on y trouve des gens tels que Mikal Tellé (ndlr. propriétaire d’un magasin de disques et du label Tellé Records, entre autres) qui, en soutenant et accompagnant la scène locale depuis des années, a largement contribué au succès de groupes comme Röyksopp, Annie et Kings Of Convenience. Bergen n’est donc pas la “capitale de la pop norvégienne” à proprement parler, mais un peu son berceau.
MODE
Nous sommes cinq à écrire paroles et musique et avons chacun des goûts différents. Ce qui est certain, c’est qu’aucun de nous ne suit trop les derniers groupes à la mode, ni tous les recycleurs actuels… Le son de Kakkmaddafakka reflète autant notre premier intérêt pour le hip hop, que l’affection que nous portons à Paul Simon, Abba, The Beatles, ainsi qu’un tas de représentants de la pop anglaise (de Bowie à Blur en passant par Madness), sans oublier la techno et la dance, qui ont tous déteint sur notre musique. À l’inverse d’une majorité de groupes, nous n’avons pas cherché à imiter les Britanniques. Même si notre météo est aussi épouvantable que la leur, nos conditions matérielles sont tout autres. On peut certes taxer notre musique de simple et superficielle, mais nous sommes encore très jeunes et ne pouvons pour l’instant que relater nos propres expériences. Alors nos chansons parlent des fêtes, des filles, des gueules de bois… et encore des filles !
HUMOUR
La plupart des autres18.0pt;font-family: artistes norvégiens font une musique sérieuse, explorant des territoires infiniment plus sombres et mélancoliques que les nôtres. La cohabitation ne pose donc aucun problème. Il y a bien assez de place pour nous tous. De notre côté, nous pensons que la musique doit refléter la vie. Or vivre sans humour est impossible. Nous n’avons donc pas honte de nous amuser. Tout le monde a besoin de légèreté, non ? Ici, cela fait cinq ans que personne ne nous prend au sérieux. Ça ne nous a pas arrêtés !
ERLEND ØYE
Erlend est loin d’appartenir au mainstream et les médias norvégiens parlent assez peu de lui. Mais les gens d’ici aiment sa musique et ses productions. Sachant que la hype va et vient et que seule la qualité reste, il avance doucement et laisse ses œuvres trouver elles-mêmes leur public, c’est son image de marque. Quand il est revenu vivre à Bergen, après plusieurs années à Berlin, il est venu nous voir plusieurs fois en concert – les bars et les clubs où l’on peut jouer sont nombreux. Il aimait ce que nous faisions sur scène, mais n’aimait pas nos premiers enregistrements. Son travail de production a été important, mais pas dans le sens habituel du terme. Nous pensons qu’il a pris pour un défi d’arriver à canaliser et transposer sur disque toute l’énergie que nous sommes capables de dégager en public. Attaché à ce que le processus reste simple et direct, il a attendu que nous ayons enregistré tous les titres avant de nous dire ce qui lui plaisait et surtout ce qui ne lui plaisait pas. De corrections en améliorations, nous avons beaucoup appris de lui. Nous soupçonnons qu’il espère que nous devenions très célèbres afin de pouvoir s’éclater avec nous dans les grands festivals !
FUTUR
Un nouvel album est déjà en route. Comme nous aimons prendre notre temps et qu’en mûrissant nous avons plus de choses à dire, nous nous y sommes mis dès la fin de l’enregistrement de Hest. Il est prévu pour l’automne 2012, mais bon, on ne sait jamais avec ces choses-là… Dire comment il sonnera est impossible. En fait, nous ne savons jamais ce qui va suivre. C’est selon : parfois nous avons un schéma pour une nouvelle chanson, alors que d’autres apparaissent quand nous improvisons pendant une balance, comme Heidelberg, hum, à Heidelberg !
