De toutes façons, sans que personne n’ose vraiment le croire, Martin Carr, la tête-pensante des Boo Radleys, avait toujours été clair à ce sujet : « Wake Up est notre album expérimental ». « Le plaisantin », pensait-on, à l’écoute de ce disque incroyablement pop où chaque chanson, parfaitement formatée, parfaitement arrangée, avait des allures de hit imparable. Et pourtant… Au tout début des années 90, était la noisy pop, drôle de musique où des strates de guitares noyaient de jolies mélodies et des voix fluettes. The Boo Radleys n’était alors qu’un représentant parmi tant d’autres d’un style qui cachait mal le manque d’assurance de la plupart de ses adeptes. Puis vint Loveless de My Bloody Valentine qui sonna le glas d’un genre aujourd’hui oublié. Mais Martin, Sice, Rob et Tim avaient déjà d’autres ambitions. Des guitares puissantes certes mais aussi acoustiques, une rythmique souple mais avec des cordes étaient les bases de la surprise de 1992, Everything’s alright Forever… Giant Steps poussait un peu plus loin cet esprit d’un groupe prêt à digérer tout style pour accompagner ces petites créations sonores… Reggae, pop, jazz, rock fusionnaient le temps d’un disque un rien trop long pour convaincre totalement. Mais on était sûr que l’on allait devoir compter sur ces quatre hurluberlus, plus doués pour boire leur pinte que pour disséquer leurs compositions. A plus d’un titre, C’mon Kids est le descendant direct de Giant Steps. Martin Carr n’aime pas la facilité. Il a prouvé avec Wake Up que la formule couplet/refrain n’avait aucun secret pour lui. L’homme prend donc un malin plaisir à perdre l’auditeur dans un labyrinthe sonore avant que, bon prince, il n’indique toujours la sortie. Si C’mon Kids, la chanson, avec cette mélodie… Beatles sur fond de guitares en forme de mur du son, est, jusqu’à preuve du contraire, le meilleur titre d’Oasis à ce jour, Meltin’s Worms s’ouvre aux effluves d’un psychédélisme moderne alors que Melodies For The Deaf, le bien nommé, rappelle le meilleur Beach Boys. Sur Get On The Bus, une mélodie poppy se marie à des percussions subtiles avant que les guitares n’entament une poursuite infernale qui s’arrête nette sur des accords acoustiques. Everything Is Sorrow est une drôle de ballade, impeccable, véritable tour de passe-passe tripop et New Brighton Promenade apporte ce souffle printanier qui fait tant défaut à cette époque de l’année. Sur What’s In Box, les voix se superposent et le refrain défie toute déontologie sans perdre pour autant une efficacité ravageuse. Plus loin, le dub métallique de Fortunate Sons rappelle, en plus serein, le PIL de Metal Box et Ride The Tiger joue la carte de la mélancolie… A la sortie d’un tel tour de force, un rien groggy, l’histoire de la pop prend toute sa dimension… Vingt ans après, pourquoi écoute-t-on encore les Beach Boys ? Plus pour Good Vibrations que pour Surfin’USA… Pourquoi écoute-t-on encore les Beatles ? Plus pour Sergent Pepper que pour Love Me Do. Pourquoi écoute-t-on encore Love ? Plus pour Alone Again Or que pour cette reprise empruntée de My Little redbook. Car la pop, plus que le rock, est un style qui a toujours été conjugué au futur par ses plus fiers représentants. On s’en doutait un peu depuis Everything Allright’s Forever, mais C’mon Kids en est la preuve ultime : ce quatuor, que la gloire facile et immédiate n’intéresse pas (Sice ne chante-il pas sur Ride The Tiger: « I don’t really need or want ta be some kind of star’) fait bien partie de ces aventuriers mélodiques. N’en déplaise à certains, si les Beatles étaient encore là en 1996, ils n’auraient pas les traits de cinq vauriens de Manchester. Non, ils seraient toujours quatre, originaires de Liverpool. Is s’appelleraient The Boo Radleys. Allez tous en choeur : « Pour Martin et sa troupe, One Last Hurrah ! «
/Chroniques
