TRIO – Da Da Da
Henning Specht : Ah, Trio ! C’est le son du Casio VL-1 typique de la deutsche welle, cette synthpop allemande qui a explosé en plein d’électrons libres que l’on appréciait : D.A.F., Der Plan ou Einstürzende Neubauten. J’habite désormais à Berlin, mais je n’y ai déménagé qu’une fois l’album terminé. Cela nous pousse à travailler plus rapidement quand on se retrouve, car auparavant, les répétitions se prolongeaient souvent en apéros sans fin.
Thierry Moreira : Henning et Nicolas (ndlr.Sentenac) étudiaient le son ensemble à la faculté de Toulouse et j’avais contacté ce dernier pour un concert après avoir acheté une boîte à rythmes. À nos débuts, en 1998, on n’avait pas d’idée préconçue, mais notre ambition était de faire danser les gens. Même si l’on écoutait alors beaucoup de house, sampler ne nous motivait pas car on voulait composer de vraies mélodies.
ZOOT WOMAN – Taken It All (Le Knight Club Remix)
HS : On reconnaît aussitôt les nappes à la Crydamoure avec la compression typique du label (ndlr. fondé par Guy-Manuel de Homem-Christo et Éric Chedeville) sur lequel j’avais d’ailleurs sorti le maxi Wrath Of Zeus avec The Eternals en 2000.
TM : Notre ancien manager avait fait écouter notre premier EP à Jacques Lu Cont, qui a tellement aimé Eurolove qu’il a inclus le titre sur sa compilation FabricLive. 09 (2003). C’était très gratifiant et cela nous a poussés à prendre plus au sérieux ce que l’on faisait. Lors de nos premiers concerts à Paris, les gens qui nous découvraient disaient que l’on était décomplexés et on ne comprenait pas ce qu’ils sous-entendaient.
HS : Il y a un centralisme culturel particulier en France. Habiter en province nous a donné une vraie force. On a ainsi pu créer notre univers, en restant à part.
MICKEY MOONLIGHT – Interplanetary Music
TM : J’ai découvert Mickey Moonlight sur le défunt blog DonnaSlut, sans autre indication que la pochette du maxi. Pensant que c’était une vieillerie, j’ai pris une claque en écoutant Interplanetary Music car c’est tout ce que j’aime : disco, mélodique et bizarroïde. Lorsque je me suis rendu compte que Mike Silver était signé sur Ed Banger, c’est à lui que j’ai pensé pour produire notre second LP.
HS : Cette reprise de Sun Ra reflète bien la curiosité du personnage, sa culture et sa capacité à mettre en relief de vrais instruments pour donner une tonalité à la fois ronde et chaude, acoustique et organique. On s’est dit qu’il serait la bonne personne. Tous les arrangements étaient composés et pensés avant que Mike n’enlève certains éléments et ne modifie les structures pour alléger les morceaux. Il les a mixés de façon plus groovy avec ses vieilles machines. Il a été patient et perfectionniste, relâché et ouvert aux critiques, même si on ne l’a toujours pas rencontré physiquement !
LA COMPAGNIE CRÉOLE – Mi-Yo
HS : Je ne connais pas ce titre antillais. J’avais trouvé le riff d’Holiday Reverie au synthétiseur et Thierry a eu l’idée de demander à Nicolas de le refaire à la guitare dans une version zouk. Il a passé des heures pour le faire sonner exactement comme on voulait, dans un esprit estival. À côté de la voix, ce riff très bavard joue vraiment le premier rôle, et Thierry a imaginé une mélodie qui souligne parfaitement le mouvement des vagues.
TM : Midnight Cruisingfont-family: « >a été composé en même temps. Sur l’album, on retrouve d’ailleurs ce relief entre ombre et lumière d’un couple de morceaux à l’autre. D’où son intitulé Ghost Carnival, qui reprend cette idée de fête fantomatique sous le soleil.
ECONOMY WOLF – Theme For Yellow Kudra (Findlay Brown Cover)
TM : Ce doit être Findlay Brown. On avait remixé sa reprise de Promised Land de Joe Smooth en 2010, et Marc Teissier du Cros, le boss de Record Makers, nous a suggéré qu’il chante sur Winter In The Sun. Comme dans un film, on a besoin du bon acteur et on ne le trouve parfois pas au sein du groupe. Certaines tonalités vont au-delà de nos capacités vocales. Pour Freya Parry sur Ghost Carnival, c’est Mickey Moonlight qui a contacté son père, lui-même musicien, pour qu’elle collabore avec nous. Le fait que ce soit une petite Anglaise de neuf ans qui fredonne cette histoire de fantômes ajoute une dimension au titre.
PURO INSTINCT – Slivers Of You
TM : On a rencontré les deux sœurs de Puro Instinct après un concert parisien pendant lequel elles n’avaient pas cessé de danser devant nos claviers. Le son était très mauvais, mais il y avait une superbe ambiance. On a ensuite passé le reste de la soirée à discuter et boire des cocktails au bar avec elles. J’ai écrit Beyond Paradise en imaginant que c’était Rose Crowley qui contait ses noces au Caire avec son mari Aleister (le fameux mage noir) et j’avais en tête une voix féminine pour l’interpréter.
HS : Piper Kaplan a enregistré sa voix à Los Angeles, avant que Mickey Moonlight ne mixe le tout à la manière de Rapture de Blondie. On aurait aussi aimé travailler avec Bryan Ferry ou Connan Mockasin, mais c’était malheureusement trop compliqué.
EINE KLEINE NACHT MUSIK – La Serenissima
TM : Rondò Veneziano fait partie de l’inconscient collectif de notre génération. Leurs costumes hérités de la Renaissance me fascinaient, tout comme leurs violons et leur basse funky quand ils passaient à la télévision chez Michel Drucker. Un de nos premiers titres s’intitulait d’ailleurs Disco Veneziano.
HS : Ma mère avait leur vinyle, et mélodiquement, c’est imparable !
TM :Marc voulait que l’on remixe Fingers Of Steel de Sébastien Tellier à la manière de Rondò Veneziano. On a engagé un violoniste qui est reparti avec les doigts en sang après la session. Comme ça avait bien fonctionné, on a réutilisé cette technique sur l’album.
MY BLOODY VALENTINE – Map Ref 41°N 93°W (Wire Cover)
HS : My Bloody Valentine qui reprend Wire. Toute cette noisy pop m’a marqué quand j’ai commencé Fiendish Fib avec Pierre Gastou à l’âge de seize ans, bien avant Hypnolove, ainsi que la musique industrielle de Severed Heads, The Residents, Throbbing Gristle ou Coil. C’était à la fois un défouloir et un apprentissage en dilettante du synthétiseur. On a sorti quelques trucs bruitistes, dont un album sur notre ville de Colomiers ! La découverte des Beach Boys grâce à Thierry m’a ouvert les yeux sur la pop. En évoluant et en grandissant, je suis devenu plus sensible à l’écriture et à la composition plutôt qu’aux idées radicales véhiculées par les artistes de mon adolescence.
TM : Toutes ces influences extrêmes ont quand même apporté à la musique d’Hypnolove, comme celles p-funk ou rock de Nicolas, qui jouait dans un projet stoner sous l’abréviation de G.D.L.T., pour Gilles de la Tourette !
TRISTESSE CONTEMPORAINE – In The Wake
HS : C’est un extrait du premier LP de Tristesse Contemporaine, que j’ai beaucoup écouté. J’ai rencontré leur claviériste, Narumi Omori, alors qu’elle se déplaçait à Berlin pour écouter JG Wilkes d’Optimo. Je trouve très juste la formule qu’elle utilise pour définir leur musique, “minimale maximale” ou “maximale minimale”, ce long tunnel krautrock et hypnotique.
TM : Narumi est la première personne à avoir photographié Hypnolove. Nous sommes ravis que Tristesse Contemporaine nous rejoigne sur Record Makers. J’aime l’éclectisme et la cohérence du label, et on appréciait déjà beaucoup son esthétique bien avant d’en faire partie, ainsi que L’Incroyable Vérité (2001) de Sébastien Tellier. Marc est toujours resté en contact avec nous pour suivre l’avancement du travail et on échange régulièrement des nouveautés musicales. Je nous imagine mal ailleurs, nous sommes tellement bien entourés.
PACHANGA BOYS – Time
HS : Pachanga Boys ? Leur album We Are Really Sorry (2012) est étonnant, avec le délirant Fiesta Forever que j’ai écouté en boucle. C’est vrai que l’on a mis du temps à se remettre en question après le succès de Mademoiselle (2005), qui nous a désarçonnés. On a mûri et on a voulu se détacher de l’image un peu potache véhiculée par ce titre. Notre diversité provient sans doute de notre façon de produire à trois, d’échanger et de nous mettre d’accord en prenant du recul.
TM : Il s’est passé plein de choses dans nos vies : on a déménagé, on a fait des enfants… On a même enregistré un album entier, Songs From The Jungle, qui n’est pas encore sorti. Mais il faudrait essayer un jour d’en composer un plus rapidement.
HS : C’est comme Terrence Malick qui réalisait un chef-d’œuvre à chaque fois auparavant. Maintenant qu’il sort un film quasiment tous les ans, c’est moins bien. Il vaut mieux qu’il prenne son temps. Qu’il prenne exemple sur nous ! (Rires.)
