CURTIS MAYFIELD – Ain’t Got Time
Luke Temple : C’est Curtis. J’ai repris Suffer – qui est sur cet album, Sweet Exorcist – en m’inspirant de la démo que l’on trouve en bonus de la réédition du LP Curtis (1970). C’est lui qui m’a décomplexé et encouragé à chanter dans un registre confortable pour ma voix. Suffer a également influencé Good Mood Fool pour les paroles et l’honnêteté. Curtis Mayfield chante à propos de choses simples, qui lui importent. Et l’intitulé Good Mood Fool fait écho à cela. Je l’ai emprunté à l’œuvre d’une artiste, une amie de ma mère qui exposait à New York l’hiver dernier. Sa peinture exprime le fait qu’une personne heureuse est peut-être avant tout une personne ignorante. Pour ma part, j’ai réalisé Good Mood Fool dans un véritable état de grâce. Je n’avais plus été aussi heureux depuis très longtemps. Mais j’étais aussi isolé. Je me protégeais des éléments susceptibles de me tracasser. Par exemple, je me suis tenu éloigné des femmes et de toute relation sentimentale. (Sourire.) Cela dit, les moments de trouble apportent aussi un éclairage sur les moments de grâce. J’insiste sur le mot “grâce” même si je ne suis pas spécialement religieux. Parce que le bonheur est souvent une sensation qui te tombe dessus, dont tu n’es pas responsable.
NEW ORDER – Thieves Like Us
(Il hésite.) Attends, ça me dit quelque chose… D’évidence, tu le passes à cause des sonorités eighties de Good Mood Fool. Je n’ai jamais été particulièrement attiré par ce qui s’est fait dans les années 80. J’ai écouté Joy Division mais pas tellement New Order. L’influence de cette décennie sur la production de mon album, ça s’est surtout fait par défaut, c’est lié au manque de budget pour acheter du matériel. J’ai dû composer avec les instruments que je possédais déjà, notamment un vieux synthé Juno-1 que beaucoup de musiciens utilisaient à l’époque – ce fut le premier synthétiseur analogique accessible au grand public. Il a un son vraiment typé eighties. Et puis j’ai une boîte à rythmes Roland 505, qui est un peu la version prolétaire de la 808. Rien que ces deux outils te propulsent illico dans les eighties. (Rires.) Et si tu rajoutes le côté funky, la basse “slappée”… On ne me croira peut-être pas, mais j’ai essayé de raisonner en dehors de toute notion de genre musical pour ce disque.
THE AVALANCHES – A Different Feeling
C’est Daft Punk ? Justice ? Non, je ne vois pas… Ah, The Avalanches, pour l’utilisation des samples. On a dû changer la version de Those Kids sur l’album parce que le sample initial venait de l’émission télévisée The X Factor (ndlr. sorte de Nouvelle Star anglo-saxonne) et c’était impossible à gérer. On n’a même pas pu avoir quelqu’un au téléphone. Du coup, par sécurité, on l’a enlevé. Parce que si jamais la chanson a du succès, les gens farfouilleront et on aura des problèmes. Ça ne fait aucun doute qu’un type comme Simon Cowell (ndlr. l’un des jurés du télé-crochet cathodique) nous poursuivrait pour obtenir ses dix millions de dollars.
DIRTY PROJECTORS – About To Die
Je connais ça… J Dilla ? Ah non, Dirty Projectors ! J’ai enregistré Good Mood Fool avec leur actuel batteur, Mike Johnson, qui est un vieil ami. Il a formé le groupe Glass Ghost avec Eliot Krimsky, qui a aussi participé au disque. C’est un batteur incroyable avec une relation au temps très particulière. Il s’est formé au jazz et avait pour habitude de répéter en écoutant l’album Air Above Mountains (1976) où le pianiste Cecil Taylor, proche du free jazz, joue extrêmement vite. Mike a tellement pris le pli de jouer vite que lorsqu’il revient à un tempo plus classique, il décèle toutes les subdivisions et influe sur le rythme en fonction.
MGMT – Kids
Kids de MGMT. Dans ma chanson Those Kids, la phrase “I met the program director of MTV/He said if the kids don’t want your music, then neither do we” est un verbatim. Je l’ai vraiment rencontré, ce directeur des programmes, il y a quelques années. Et il m’a sorti ça. C’était au moment du lancement du programme de téléréalité Bienvenue à Jersey Shore et j’ai fait l’erreur de lui dire que je me souvenais d’un temps où MTV diffusait des clips. Sur la défensive, il a tenté de défendre la politique de la chaîne : “Si ça ne tenait qu’à moi, je vous diffuserais mais les gamins ne veulent pas écouter votre groupe.” Mais les gamins ne savent même pas qu’on existe ! Ils veulent ce qu’on leur donne, et ça, c’est sa responsabilité. Les synapses des enfants se développent autour de ce qu’ils voient et entendent. Ils ne veulent plus que cela après. C’est l’histoire de l’œuf ou de la poule ! Those Kids parle de cela, de l’obsession pour la culture jeune. Tu ne demandes pas ton chemin dans la rue à un gamin de huit ans. Eh bien, c’est la même chose dans le domaine de l’art. Les gens plus âgés ont des choses à dire et de l’expérience. Ce phénomène du jeunisme est relativement récent et paraît se renouveler constamment, sans aucune connexion avec le passé. C’est le sens de ma phrase : “As I’m getting older, let the kids become the dream on my shoulder.” Pour le moment, laissez-moi offrir ce que j’ai à offrir. Ensuite, les jeunes prendront le flambeau. Mettre les plus vieux de côté rend la culture et la musique pop superficielles. Certains racontent que ça a toujours été ainsi, mais ce n’est pas vrai. À une époque pas si éloignée, Prince, Bowie, Springsteen ou même Elton John cartonnaient. Ce sont de vrais artistes, bien loin du modèle de The X Factor.
THE BEACH BOYS – Caroline, No
On a repris cette chanson des Beach Boys avec Here We Go Magic. Brian Wilson a donné au public le goût des harmonies complexes. C’était un génie mais l’écoute de sa musique a surtout été pour moi une porte d’entrée vers Gil Evans, Duke Ellington ou Le Mystère des Voix Bulgares.
TEEN – Better
(Après une vingtaine de secondes.) Teen ! C’est étrange d’entendre une chanson que je connais par cœur pour l’avoir entendue des dizaines de fois sur scène, mais finalement très peu sur disque. Elle est excellente. Kristina (ndlr. Lieberson) est ma meilleure amie, je l’adore. Elle a écrit Better en pensant à moi et ce n’est pas très flatteur. (Rires.) Elle m’en voulait à cette époque. La phrase du refrain vient d’une réflexion à propos d’un clip qu’un ami faisait pour Here We Go Magic et dont je n’étais pas très content. J’ai plastronné : “Je peux réaliser une bien meilleure vidéo !” Ce à quoi elle a répondu : “Cause toujours, monsieur Je fais tout mieux que tout le monde.”
ATOMS FOR PEACE – Default
Atoms For Peace, vraiment ?! Mince, j’allais dire Justin Timberlake. (Rires.) La collaboration avec Nigel Godrich sur A Different Ship (2012) d’Here We Go Magic a eu un impact sur mon travail. J’ai gardé à l’esprit une notion qui lui tient à cœur : la clarté. Je lui en suis très reconnaissant. C’est tellement facile de tout enterrer sous de la réverb’ et autres tics de l’indie rock. Here We Go Magic s’est rendu coupable de cela par le passé et Nigel a voulu mettre notre musique à nu. Mais si tu le fais, tu dois être sûr de la qualité de tes chansons. Du coup, on n’a gardé que le meilleur. C’est la raison pour laquelle A Different Ship est si concis. Sur Good Mood Fool, je suis allé plus loin encore dans l’idée de transparence et de clarté, notamment pour les paroles. J’ai lu cette citation de Steve Earle : “Écris sur ce que tu connais.” Point barre. Chacun a suffisamment de connaissances pour écrire et produire un résultat intéressant.
JENS LEKMAN – Kanske Är Jag Kär I Dig
D’Angelo ? Jamie Lidell ? Herman Dune ? (Il sèche.) Ah, Jens Lekman, qui est aussi un artiste du label Secretly Canadian. En fait, sur SC, je suis très proche de The War On Drugs. Je connais aussi Sharon Van Etten. Ça finit par faire une petite famille.
LUKE TEMPLE – Mr. Disgrace
Je n’ai pas écouté ce disque depuis des lustres ! Je ne suis pas très à l’aise avec ma façon d’y chanter et je me suis toujours dit que ça gâche ces chansons, qui sont par ailleurs très jolies. J’entends aujourd’hui ce que j’aurais pu en faire vocalement. Pourtant, je n’étais pas tout jeune à l’époque, j’avais déjà trente ans. On ne peut pas parler de perdreau de l’année. Nous avions tellement travaillé sur cet album. Je voulais que tout soit parfait, imprégné de beauté, de vie et de couleurs. C’est quelque chose que je recherche toujours dans ma musique. Quand je fais mes disques en solo, j’ai en tête des peintures des impressionnistes ou de Kandinsky.
