FRANCE GALL – La Fille De Shannon
Helena Noguerra : (Elle commence à chantonner.) Je découvre France Gall à travers ma sœur Lio et son parolier Jacques Duvall. Ils écoutaient beaucoup de chanteuses yéyé. Ce titre, La Fille De Shannon, est postérieur à cette époque-là. J’aimais bien les paroles. Enfant, je m’enregistrais sur mon musicassette en interprétant La Fille De Shannon. Ces playbacks étaient mes premiers pas de chanteuse. Nous habitions alors à Bruxelles et je m’enfermais dans le bureau de mon père à l’étage pour utiliser son tourne-disque. (Sourire.) Les premiers morceaux que j’ai fait écouter à Jacques Duvall pour enregistrer mon premier album, Projet : Bikini (1998), étaient précisément ces maquettes de mon enfance. J’apprenais aussi à chanter sur Tous Les Garçons Et Les Filles. Aujourd’hui, j’écoute toujours France Gall, Françoise Hardy, Sheila, Sylvie Vartan… J’ai d’ailleurs rencontré ces deux dernières lorsque je travaillais pour l’émission Une Journée Avec sur M6. J’en ai profité pour leur dire à quel point elles m’avaient accompagnée et leur demander de signer mes disques.
MARIANNE FAITHFULL – Sad Lisa (Cat Stevens Cover)
Lorsque j’ai réussi à convaincre Jacques Duvall, il m’a demandé ce que je voulais faire. Je lui ai répondu simplement : “Chanter comme Marianne Faithfull et Tom Waits !” Forcément, c’était pas gagné avec ma voix douce et aigüe… Alors, Jacques m’a conseillé de fumer beaucoup et de boire du whisky. En fait, ça vient avec les années. (Sourire.) Je commence à perdre ma voix aigüe, même si je m’y accroche comme une femme vieillissante qui se raccroche à sa jeunesse, et j’utilise avec joie ma voix qui commence à s’érailler légèrement. Ce que je gagne d’un côté, je l’ai perdu de l’autre. Ça fait partie du processus de dépasser la quarantaine. Chaque album représente le moment d’une vie. Azul (2001), par exemple, incarnait exactement ce que j’étais au début des années 2000. Année Zéro est-il mon disque le plus personnel ? Je ne sais pas… C’est ce que le guitariste Olivier Libaux dit dans la borne d’écoute parue dans votre précédent numéro. Il a sans doute raison – ne serait-ce parce que j’ai composé 60 ou 70% de l’album. Il y a même des chansons où je n’ai signé que la musique, ce qui est une aberration par rapport aux disques précédents où je n’écrivais que les paroles. Si j’étais autrefois toujours accompagnée, je ne me sentais pas pour autant dépossédée. Azul est à moi, même si Philippe Katerine en était à la fois le compositeur et le chef d’orchestre. Les hommes ont cru qu’ils faisaient ce qu’ils voulaient, mais la patronne, c’est moi. Je le disais moins parce que j’étais plus jeune et donc plus timide. De toute façon, je n’ai toujours parlé que d’amour dans mes albums. Azul n’était pas moins personnel qu’Année Zéro, il traduisait notre histoire d’amour fou avec Philippe. C’est aussi pour éviter d’entendre parler d’album de la maturité que j’ai intitulé celui-ci Année Zéro. (Sourire.)
PJ HARVEY – Oh My Lover
Comme tu le vois, il y a eu beaucoup de chanteuses dans ma vie. C’est aussi parce que j’ai eu un amoureux qui était sacrément jaloux des chanteurs que j’écoutais. Ce que j’aime dans Oh My Lover, c’est son côté brut de décoffrage, sans fioritures. On dirait presque une maquette. C’est dans cet esprit-là que Federico Pellegrini et moi avons monté le groupe Dillinger Girl And “Baby Face” Nelson. En arrivant à Tucson, il manquait une corde à la guitare de Federico et nous avons décidé d’enregistrer tout le disque avec une guitare à cinq cordes, sans la sixième. Nous ne nous posions aucune question. C’est le début de la liberté, qu’incarne aussi PJ Harvey avec Dry. Sur Année Zéro, on trouve deux titres écrits et composés par Federico, qui devaient figurer sur le second album de Dillinger Girl. Grâce à lui, je me suis détachée de l’image de petite nymphe qui veut plaire aux garçons. J’ai commencé à devenir la patronne d’aujourd’hui.
NICK DRAKE – Magic
C’est l’un des premiers garçons que j’ai écoutés quand j’en ai eu enfin le droit. Ce fut une révélation, que l’on m’avait prédite. Mais comme je suis très têtue, je fais toujours l’inverse de ce que l’on me conseille. Quand j’ai mis ce disque qui avait été oublié chez moi, Nick Drake est devenu mon patron. Je trouve admirable d’écrire une chanson aussi arrangée et solaire, malgré des paroles aussi sombres : “I was made to love magic/All it’s wonder to know/But you all lost that magic/Many many years ago”. Magic est une éblouissante réussite, à la fois triste et gaie. “Glad to be sad”, comme disent les Anglo-Saxons. C’est l’un de mes morceaux préférés au monde.
JEANNE MOREAU – Le Blues Indolent
Ma mère ressemblait physiquement à Jeanne Moreau, elle chantonnait tout le temps son répertoire. D’ailleurs, la première fois que j’ai vu Jeanne Moreau à la télévision interpréter Le Tourbillon et La Mémoire Qui Flanche, j’ai cru qu’elle imitait ma mère… Je ne savais pas que Jeanne Moreau existait en vrai. À chaque rupture, j’écoute cet album où elle pose avec une cigarette sur la pochette. Car je le trouve à la fois triste et gai, avec douze chansons de Cyrus Bassiak, le pseudonyme de Serge Rezvani. Grâce à Philippe Katerine, je découvre l’auteur Serge Rezvani à travers son livre Le Testament Amoureux (1981). Je deviens dingue du couple qu’il forme avec Lula. Un jour, la libraire des Abbesses me propose de participer à un concert en hommage à Rezvani parce qu’elle trouve que je ressemble à Lula. J’ai ainsi pu rencontrer Serge, qui me propose aussitôt d’enregistrer ses chansons. D’où l’album de reprises Fraise Vanille (2007) sur lequel je l’ai invité à chanter Nous Vivions Deux. Serge Rezvani, c’est mon idole.
NANCY SINATRA – Sugar Town
Dans Projet : Bikini, la chanson Tout, Tout est directement inspirée de Sugar Town de Nancy Sinatra. Ce premier album louchait largement vers les chanteuses sixties, comme elle ou Petula Clark. J’aime bien le côté mielleux et sentimental des poppeuses.
KYLIE MINOGUE – Slow
J’adore détester (ou je déteste adorer) ces tubes comme Slow ou Toxic de Britney Spears. J’avais repris Can’t Get You Out Of My Head sur l’album Née Dans La Nature (2004). Kylie Minogue fait partie, avec Madonna ou Britney Spears, de ces filles en short à paillettes rouges que j’aimerais parfois être. Je fais semblant de l’être, mais je ne le suis jamais. Je travaille de manière artisanale, avec les copains. Bon, si Pharrell Williams me proposait de chanter pour lui, je sauterais évidemment de joie, mais les contingences m’ennuieraient vite. Je veux de l’affect et l’amour.
JOÃO GILBERTO – Chega De Saudade
La légende dit que João Gilberto avait demandé un grand orchestre pour enregistrer cet album – l’un de ses derniers – et qu’au mixage, il retient simplement sa guitare et sa voix. Il a retiré toute la sophistication pour retrouver l’essence des chansons. Ce morceau est magnifique parce qu’il est tout le temps en mouvement, on dirait une rivière en cascade. Souvent, la pop m’ennuie car elle est trop linéaire. Avec Philippe, nous avons fait notre album de bossa-nova, Azul. On a sauté au plafond lorsqu’on a su qu’il serait publié sur le prestigieux label Verve par le biais de Tricatel.
BARBARA – La Solitude
Ça ne s’entend pas du tout musicalement, mais je considère pourtant Année Zéro comme un album à la Barbara. Comme elle, j’affiche une liberté et un goût des hommes. J’ose davantage me raconter qu’autrefois. Aller de bras en bras et d’homme à homme, ça semble gai, alors que c’est d’une tristesse absolue… La solitude revient très vite. Mais c’est tout aussi triste de rester en couple toute une vie en s’emmerdant. Je me sens comme une petite sœur de Barbara ou de Dalida.
GORAN BREGOVIC
Ce que j’aime dans l’Amérique, c’est de chanter dans les cafés pour vingt dollars. Le projet Dillinger Girl And “Baby Face” Nelson reposait exactement sur ce fantasme : tout quitter pour partir à Tucson. En tournant avec Nouvelle Vague, j’ai eu la chance de pouvoir y retourner. J’ai emmené les techniciens découvrir le fameux Congress Hotel. Mon rêve américain est simple : traverser les États-Unis en bagnole et s’arrêter dans les pubs pour chanter.
