COCTEAU TWINS – Cherry-Coloured Funk
Cette chanson me ramène toujours à mes dix-huit ans, en 1996, le jour où j’ai annoncé mon homosexualité à mes parents. J’ai passé la nuit chez mon copain et c’est ce soir-là que j’ai découvert Cocteau Twins. Nous avons écouté l’album de A à Z sans échanger un mot, flottant dans ces douces mélodies et ce son totalement inédit pour moi. Lorsque j’ai besoin de me déconnecter, je replonge dans ce disque. J’ai retrouvé les mêmes sensations avec Mi Media Naranja (1997) de Labradford ou Perfect Teeth (1993) d’Unrest.
STEREOLAB – Three-Dee Melodie
J’aimais beaucoup le single French Disko (1993). J’ai donc acheté Mars Audiac Quintet, mais le titre n’y figurait pas. En revanche, quelle révolution pour mes oreilles ! J’admire la construction de ces morceaux, tout en boucles répétitives, en mélodies enchevêtrées, avec des éléments qui s’ajoutent à chaque fois. C’est un modèle de cohérence. De plus, suivre ce groupe prolixe était gratifiant car on n’attendait jamais longtemps entre deux albums. Et Stereolab évoluait en conservant une empreinte qui ne nous dépaysait jamais totalement. C’était donc à la fois stimulant et confortable. C’est le groupe idéal pour Montréal vu que le public bilingue peut plonger dans les chansons en anglais et en français.
SAINT ETIENNE – Like The Swallow
Je crois qu’à l’adolescence, certains disques nous marquent pour la vie. Un camarade de lycée, très à la pointe sur les dernières tendances de la scène britannique, m’a fait découvrir Foxbase Alpha en 1994. Même si je n’avais jamais pris de drogues à l’époque, cet album a agi comme une pilule en me projetant dans une autre dimension. (Sourire.) Cette pop est raffinée, intelligente, bizarre, aérienne, dansante mais pas club. Les atmosphères sont très travaillées et c’est bourré de références. Vu du Canada, Saint Etienne paraissait très exotique et plus que cool, comme tout ce qui était européen. Je me souviens d’ailleurs qu’une fois, à Londres, je tentais de décrocher un job d’été dans une chaîne de fast food, Canadian Muffin Company. C’est alors que Pete Wiggs est entré dans la boutique. J’étais tellement fan à l’époque que j’en suis resté bouche bée et j’ai perdu le fil de l’entretien. Bien sûr, je n’ai pas eu le boulot. (Rires.)
THE CURE – The Funeral Party
J’ai découvert The Cure à huit ans par le biais de la sœur d’un copain, de huit ans notre aînée. Je ne comprenais rien aux paroles mais j’aimais cette atmosphère très sombre, ce spleen adolescent, cette grande tristesse mêlée de sérénité. J’ai passé des heures entières à lire en écoutant ce disque. À l’adolescence, je jouais dans un groupe, nous reprenions The Cure et Joy Division, mais je ne portais pas de noir. J’étais le plus coloré des gothiques. (Sourire.)
KRAFTWERK – The Man-Machine
Ah, voici la rencontre entre la science, la pop et la musique classique. Ce sont des mélodistes incroyables, leurs constructions sont pures, mathématiques. Cette production est tellement contemporaine. De plus, ils ne sont pas du tout dépassés : j’ai beaucoup aimé Atomium (2013) de Karl Bartos. Ce sont des génies mais ils ne se prennent pas au sérieux, il y a beaucoup d’humour dans leur œuvre. Leurs concepts sont aussi intéressants que la musique, dont j’admire le sens du minimalisme. De mon côté, j’ai tendance à m’emballer, je mets beaucoup de glaçage sur le gâteau, car j’aime faire coexister des mélodies, à la manière Depeche Mode. Kraftwerk va à l’essentiel alors que je suis plus brut, plus sale. (Sourire.)
BEACH HOUSE – Wherever You Go
Alex et Victoria (ndlr. Scally et Legrand) sont des amis, nous avons joué ensemble au festival Pop Montréal en 2006 et nous sommes restés en contact depuis. Je les ai accueillis chez moi plusieurs fois, nos rapports sont fraternels. Ce sont des personnes que j’admire et que j’affectionne car ils sont bourrés de talent mais très modestes. Je crois que le fait de les connaître me permet de plonger encore plus dans la musique. Teen Dream (2010) est considéré comme leur album phare mais Bloom représente beaucoup plus à mes yeux car je l’ai écouté en boucle récemment, après une rupture. Encore une fois, c’est une question d’évasion, la musique n’a pas d’autre fonction que de faire se sentir mieux.
PJ HARVEY – The Glorious Land
Je vois toujours PJ Harvey comme une sorcière qui peut changer de voix, à l’instar de Nina Simone. Ici, c’est flagrant. C’est un autre exemple d’album porté par un concept et qui s’écoute de A à Z. Mais bon, il fallait choisir un seul morceau et celui-ci tient à cette cadence krautrock, à ce cri de rage. J’ai souvent du mal avec les artistes qui mettent leurs tripes sur la table, qui surjouent les émotions, mais ici, ça me touche. Let England Shake est un disque politique abordant des sujets douloureux. J’en suis incapable. Au Canada, comme chez vous, c’est pas la joie : notre gouvernement est conservateur, les affaires de corruption s’enchaînent… Mais je considère la musique comme un refuge, je préfère produire des choses plus abstraites et passer ma rage en créant des ambiances planantes et apaisantes.
FRANÇOISE HARDY – Voilà
Ah, Françoise ! Elle, ce n’est pas une sorcière, c’est une fée, un elfe, elle est sublime dans sa façon de chanter ses mots. La délicatesse et l’aspect féminin de son écriture me bouleversent. On y sent une peine, une douce douleur contagieuse. Jamais je ne pourrais chanter des mots pareils, c’est à la limite du supportable, mais elle y parvient grâce à sa voix. Au Canada, les gens se souviennent de Tous Les Garçons Et Les Filles, mais elle n’est pas aussi célèbre que Serge Gainsbourg ou Charles Aznavour par exemple. Et en général, on la trouve un peu légère. Ça paraît facile, simplet, mais pas du tout.
BJÖRK – Come To Me
Une fois de plus, ce disque me ramène à mon adolescence. Je devais aller acheter mes livres de classe et mon père m’avait donné vingt dollars de plus pour m’offrir ce que je voulais. J’avais jeté mon dévolu sur Debut mais le caissier m’a dit de patienter, il y avait un léger problème. En fait, mon billet était un faux et l’employé avait appelé les flics en cachette ! Je me suis retrouvé les mains en l’air, puis menotté, et j’ai passé deux heures en cellule jusqu’à ce que mon père vienne me chercher – sans le disque, bien entendu. Quand je l’ai enfin acheté, un titre comme Human Behaviour prenait une autre dimension : ah, les comportements humains… (Sourire.) Là encore, je n’avais jamais entendu pareille musique avant. On recherche toujours cette sensation, mais c’est difficile. J’ai revécu ça avec le premier album de M.I.A., dont la production m’avait sidéré. Mais ce n’est pas forcément nouveau, simplement, je n’y avais pas été exposé plus tôt.
BROADCAST – Colour Me In
J’ai une histoire très personnelle avec Broadcast. En 1999, je travaillais dans une petite radio étudiante, CISM, et j’étais descendu à New York pour les interviewer. Eux étaient nerveux car ils avaient entendu parler d’un journaliste canadien qui venait exprès pour les rencontrer, mais finalement, ils m’ont vu débarquer, boutonneux, un magnétophone sous le bras. (Sourire.) Et une amitié est née. Je n’en reviens toujours pas d’ailleurs. Pour moi, ces gens, c’était Mick Jagger ! Nous nous sommes revus quelques années plus tard, et Trish (ndlr. Keenan) m’a dit : “Si tu passes en Angleterre, tu seras le bienvenu chez nous.” Ce n’est pas tombé dans l’oreille d’un sourd. (Sourire.) Cette chanson, par exemple, je l’ai découverte dans leur salon. Trish et James (ndlr. Cargill) étaient souvent angoissés, ils n’avaient pas conscience de la qualité de leur musique. En réécoutant leurs disques, j’ai parfois la sensation que Trish est à mes côtés. J’ai hâte d’écouter le prochain. Ce sera forcément très émouvant. Ce n’est pas facile pour James, mais il sait que Trish aurait voulu que l’album paraisse. Je crois que son décès (ndlr. le 14 janvier 2011) n’est pas étranger au fait que je me sois remis à la musique. Et le morceau There Is A Voice évoque cette voix qui ne mourra jamais. C’était une manière de lui dire au revoir. Cette rencontre fut déterminante, je ne suis pas sûr que ma vie aurait été la même et que j’aurais fait tout cela si je ne les avais pas rencontrés.
