BOSS HOG – Monkey
Éric Pifeteau (batterie, chant) : Sonic Youth ? Boss Hog ?
Federico Pellegrini (chant, guitare) : C’est enregistré avec Jim Waters ? Non ? En tout cas, j’aime beaucoup le travail que Jim a effectué avec The Jon Spencer Blues Explosion (ndlr. Jon Spencer est aussi membre de Boss Hog). Il fait résonner les instruments de manière très brute en captant tel quel ce qui sort de l’ampli. Pour notre disque, nous n’avons pas trop réfléchi à la façon dont nous devions sonner. L’objectif était de se rendre sur place, dans le studio de Jim à Tucson (Arizona), et de voir ce que ça pouvait donner.
EP : Il y a quelque chose d’à la fois beau et direct dans le travail de Jim. C’est peut-être ce que l’on cherchait en revenant à Tucson. Federico a utilisé pas mal de matériel prêté par des musiciens qu’il ne connaissait pas. On jouait sur des boucles, avec un Moog, et on se penchait sur le résultat avec Jim.
THE SEEDS – Can’t Seem To Make You Mine
FP : Je ne connais pas bien The Seeds, mais j’aime ce côté encore une fois direct et instinctif. Avec Éric, nous avons agi un peu à la manière des Beatles en mélangeant des couplets avec des bouts de vieilles compositions. Je suis assez archiviste, j’enregistre mes essais sur ordinateur et je garde absolument tout. Ça donne parfois des choses très étranges. Le matin, je peux me réveiller avec en tête le fragment d’une chanson et me dire dans la foulée qu’il collerait bien avec tel autre morceau, comme une sorte de puzzle. Le tout est de stimuler toutes ces vieilles idées pour qu’un jour, elles donnent quelque chose.
SUICIDE – Jukebox Baby 96
EP : On nous compare souvent à eux, certainement pour le travail autour des boucles mélodiques. Ces chansons qui restent ce qu’elles sont de la première à la dernière seconde, c’est assez fascinant.
FP : À notre âge, on a juste envie de s’amuser et on ne s’interdit rien. On a toujours été un peu des branleurs sur les bords, alors on s’en fiche de savoir si on va nous coller telle ou telle référence. Le temps allant, tu sais, ces aspects-là revêtent de moins en moins d’importance. L’essentiel est de prendre du plaisir, surtout au moment de la création, sinon ça devient très pénible. Pour en revenir à Suicide, avec French Cowboy & The One, nous formons nous aussi un vieux duo. (Sourire.)
THE MARRIED MONK – Roma Amor
FP : J’admire le travail de Jim Waters sur R/O/C/K/Y. Jim est devenu un ami, ce qui explique notre remarquable fidélité. On le connaît depuis 1995. À chaque fois qu’on va chez lui, on tombe sur quelque chose de nouveau – aucune habitude de travail ne s’est installée entre nous malgré les années. Il a toujours eu une vue d’ensemble très précise, on aurait tort de se passer de son écoute.
EP : Quand on retourne à Tucson, on n’apporte plus nos instruments. On retrouve une bande de potes qui nous les prêtent comme on pourrait leur filer le même coup de main. C’est la famille, quoi.
FP : Concernant The Married Monk, je suis assez fan du style d’écriture de Christian Quermalet. R/O/C/K/Y est un LP superbe, riche et varié.
PULP – They Suffocate At Night
FP : C’est Jarvis Cocker ? Ben tiens… Je ne connais pas bien ce titre, pourtant j’adore Pulp, notamment les albums Separations (1992) et This Is Hardcore (1998), ce dernier étant à la fois magistral et super sensuel, pour ne pas dire salace. En écoutant ce morceau, je croyais que c’était Jarvis en solo, mais on reconnaît bien le son des premiers LP. Je réécoute toujours les mêmes disques de Pulp sans vraiment chercher à aller plus loin. Je ne retiens que les premiers contacts, je suis un peu obsessionnel.
JACNO – Rectangle
FP : Elli Medeiros ? Jacno en solo ? Rectangle ! Faut dire que Jacno a utilisé une formule bien à lui qui a fonctionné sur tous ses morceaux. (Sourire.) J’aimais beaucoup le personnage, son romantisme acide. Le duo qu’il formait avec Elli, c’était quand même chouette, et j’ai aussi pas mal écouté Stinky Toys (ndlr. formation fondée par Jacno au milieu des années 70). C’était un dingue de rock, et des Who en particulier je crois, ce qui ne s’entend pas forcément sur tous ses albums.
LOU REED – Intro / Sweet Jane
EP : Yes ? Oh, Lou Reed ? C’est un sacré bon live. On réfléchit toujours en studio à la façon dont nos chansons vont fonctionner en live, c’est une pensée naturelle.
FP : J’aime le travail en studio, mais une fois que les compositions sont finies, il faut les faire vivre, et les concerts sont là pour ça. Autant je ne réécoute pas mes albums, autant j’adore rejouer mes chansons, va comprendre… Parfois, tu redécouvres totalement ce que tu as fait, même en réinterprétant simplement tes morceaux à la maison. Bon, après, jouer chez soi ne paie pas le loyer. Pour des raisons économiques, je suis d’ailleurs obligé de tourner avec moins de musiciens aujourd’hui, voire tout seul. Cela m’amène à repenser mes chansons, à me renouveler. C’est ce que j’aime bien dans ce métier.
DEPECHE MODE – Behind The Wheel
EP : Depeche Mode ? Pas un groupe sur lequel je me suis arrêté.
FP : J’aime bien les singles. Au contraire de Joy Division, dont je serais incapable d’écouter une compilation, un best of de Depeche Mode me va très bien. (Rires.) Je crois que je ne me suis jamais totalement retrouvé dans leur univers musical, même si je reconnais qu’ils ont toujours écrit de superbes chansons, c’est indiscutable. Avec Lisa Li-Lund, nous avions repris Little 15 (ndlr. sur l’album Share Horses, 2008).
DENIM – Middle Of The Road
FP : Ah oui, le type de Felt. Denim, c’était bien. Quand je pense à réécouter ce disque, je me dis qu’il a sûrement dû vieillir, mais non, pas tant que ça. C’est assez étonnant car c’était un projet casse-gueule, or le parti pris esthétique reste très moderne. Comme quoi, le revival des années 80 dure déjà depuis un certain temps. (Sourire.)
IAN DURY – Sex & Drugs & Rock & Roll
FP : Ian Dury ? En y réfléchissant, je trouve que le rock est une culture populaire qui se renouvelle assez bien. Je ne suis pas trop inquiet, le genre a encore un grand avenir. Les branleurs actuels sont peut-être même pires que nous à l’époque… Ils sont plus habiles, en tout cas. Rien n’est mort ! Quand tu vois que la fameuse chanson réaliste à la française fait son retour, tu te dis que le rock a encore de beaux jours devant lui. (Rires.)
ENNIO MORRICONE – The Good, The Bad And The Ugly (Main Title)
FP : Les cow-boys ! (Sourire.) Composer pour des images, c’est forcément différent. Mon idéal pour faire une musique de film, c’est qu’avant même le début du tournage, je puisse me mettre à écrire. Ensuite, le réalisateur n’aurait qu’à piocher dans toute cette matière. J’aime bien cette idée. D’ailleurs, les musiques de Morricone étaient souvent composées avant les images. De toute façon, je ne suis pas un musicien assez compétent pour répondre à l’image. En ce qui concerne le film de Benoît Cohen, Tu Seras Un Homme, ce sont des compositions piochées dans notre répertoire qui l’illustrent, pas une musique spécialement écrite pour l’occasion.
EP : Quand on faisait la musique du film Atomik Circus avec notre ancien groupe The Little Rabbits (ndlr. Atomik Circus, Le Retour De James Bataille de Didier et Thierry Poiraud, 2004), on passait un temps fou à tout synchroniser, à faire correspondre tel son avec telle scène. C’était dingue, vachement prenant. Et puis quand on a envoyé les morceaux aux réalisateurs, les mecs ont mis la musique ailleurs, sur d’autres passages ! Alors on a arrêté de s’emmerder, crois-moi. (Rires.)
