En fin d’année dernière, Pierre Loustaunau nous avait donné des indices sur le contenu du premier album officiel qu’il était en train de manigancer : le Pays basque comme décor, des histoires d’amour passées, un spot de surf fascinant à Tahiti, une œuvre légèrement conceptuelle… On retrouve un peu de tout ça sur la mixtape Stave, collection de onze inédits distribuée gratuitement le 1er mai dernier sur un site officiel intimiste développé par la talentueuse agence Holy Soakers. Une surprise pour qui s’attendait à une parution plus conventionnelle de la part de Petit Fantôme. “Vers fin janvier, je me suis retrouvé bloqué sur le projet dont nous nous étions parlés”, clarifie Pierre. “Je ne savais plus où je voulais aller et je me voyais mal travailler sur ces titres avec un producteur dans le cadre d’un “vrai” album – je rêverais de bosser avec Air dans leur studio, par exemple. Je me rendais compte que les textes étaient hyper personnels, très plaintifs aussi, et je ne voulais pas que ce soit cette musique qui me représente sur ce que le public allait considérer comme mon premier disque. Franchement, ça me faisait chier que des personnes dépensent de l’argent pour m’écouter chouiner pendant une demi-heure. (Rires.) Quand j’ai décrété que je sortirai ces morceaux gratuitement, ça m’a débloqué, je me suis moins pris la tête. Stave m’a finalement permis de me retrouver après deux ans de tournée avec Fránçois & The Atlas Mountains et de prendre confiance. Du coup, pour mon premier album, ça va être plus simple, je le sens déjà, j’y travaille actuellement de manière plus libérée. La mixtape illustre une facette noire que je ne veux pas qu’on retrouve sur ce qui va suivre.” Stave, ou “c’est ta vie” en français non rapiécé. Une expression d’ados qu’utilisait le batteur Jean Thévenin et les autres membres de Fránçois & The Atlas Mountains en tournée quand l’un d’eux s’éternisait sur les aléas de sa life. Cause toujours, c’est ta vie… Un intitulé plein d’autodérision qui représente bien la position de Pierre Loustaunau vis-à-vis de son œuvre, qu’il inonde de références personnelles et pare d’une tendresse folle tout en s’en distanciant à la première occasion, quand il ne tombe pas carrément dans l’autodépréciation. Artisan autodidacte, le Montois a l’habitude de se poser mille questions sur ce qu’il fait, comment il le fait, pourquoi il le fait, pour qui il le fait, etc. Tout naturellement, Petit Fantôme connaît donc ses crises de croissance, entre accès d’inspiration étoilée et désabusement chronique. Si Stave figure bien le déclic, Petit Fantôme peut maintenant grandir à la coule et s’atteler au premier album de ses rêves, une œuvre qu’il promet “plus détendue et moins personnelle”, le musicien souhaitant “tester quelque chose de plus populaire et hi-fi, une espèce de pop française DIY qui pourrait toucher un public qui n’a pas l’habitude d’écouter ce style”. Pour l’heure, Pierre Loustaunau décrypte sa mixtape tourneboulante, titre après titre, bout de vie après bout de vie.
PEIO (PELLO MIKEL LABOA)
Frédéric Vocanson (ndlr. patron d’Animal Factory, le label de Petit Fantôme) m’a payé un nouveau logiciel, Reason. C’est avec cet outil que j’ai généré le gros motif de clavier qu’on entend sur Peio (Pello Mikel Laboa), un son de mellotron que j’ai trafiqué. Il peut faire penser à Air et on doit l’entendre sur au moins quatre morceaux de la mixtape, comme un leitmotiv qui donne une cohérence à l’ensemble. Je me fonds complètement dans cette texture, elle m’enveloppe. Je crois que c’est un mixage de voix, de violons et de piano. En ce qui concerne l’idée de la mixtape, j’ai beaucoup écouté celles de Clams Casino (ndlr. Instrumentals en 2011 et Instrumentals 2 en 2012), elles m’accompagnaient en tournée et m’ont poussé à composer des instrumentaux, à créer des ambiances et à me laisser aller. Ce premier titre est une réinterprétation d’une ritournelle de Mikel Laboa, Oi Pello Pello. Laboa était un chanteur basque espagnol. Il était médecin dans la vie et faisait de la musique à côté – un vrai artisan, donc, et un amoureux de la nature. Il a produit des trucs expérimentaux dans les années 70 à base d’onomatopées ou de chants d’oiseaux avant d’écrire des chansons plus concrètes, guitare-voix, sur le Pays basque notamment. Oi Pello Pello est aussi une comptine pour enfants, beaucoup de jeunes de mon âge pour qui Mikel Laboa est un Dieu la connaissent. Peio signifiant Pierre en basque, j’ai voulu faire un parallèle entre ces repères-là et les histoires de cœur que j’ai vécues dans la région, comme si je me réappropriais la culture basque. Mon grand-père est basque, il est né au fin fond de la Basse-Navarre, à Lekunberri. À cause de la guerre, il est parti habiter à Biarritz où il était pharmacien. Puis il est parti à nouveau, dans les Landes, à Mont-de-Marsan. Ce n’est pas très loin, mais assez quand même pour qu’il éprouve un sentiment de perte d’identité à ce moment-là. C’était quelque chose de très fort pour lui, cet attachement au Pays basque, et c’est également un lieu de vie que j’adore, qui me touche au plus profond – je le ressens presque physiquement. Malheureusement, c’est dur de se dire que ce n’est pas chez soi, que ce n’est pas sa culture, même si l’on en est amoureux et que le grand-père est né là-bas.
L.
Un méga break de batterie comme j’adore en faire. On retrouve sur ce titre une référence à Kanye West et à son album 808s & Heartbreak (2008), avec le simili son de cloche, comme la pulsation d’un cœur sur un électrocardiogramme. L. est une chanson très personnelle qui parle d’une fille dont j’ai été super amoureux. Elle faisait des photos (ndlr. d’où les paroles : “Photographie-moi encore/Photographie ta vie encore”). Sur le site de la mixtape, on peut voir une capture d’écran de son MySpace, grâce auquel on s’écrivait à l’époque. (Sourire.) Je ne la vois plus du tout, mais elle tient un blog de photos aujourd’hui. Ce genre d’histoires doit arriver à plein de gens de ma génération, quand on cherche à savoir grâce à Internet ce que sont devenues des personnes que tu as beaucoup aimées mais avec qui tu as coupé les ponts. L. est la suite logique de Peio car les deux filles qui ont inspiré ces compositions sont liées au Pays basque.
ÊTRE HONNÊTE
Ce sont des accords que j’ai trouvés au piano quand j’étais en tournée avec Fránçois & The Atlas Mountains. Je n’ai pas vraiment d’explications pour les paroles, c’est sorti comme ça, à la Mickaël Appollinaire (ndlr. Lonely Walk, Crane Angels). On écrit des trucs mais on ne sait pas trop ce que ça veut dire. (Rires.) Être Honnête m’est adressé, c’est l’idée d’aller chercher ce qu’il y a de bien au fond de soi sans l’aide de personne, de pouvoir être fier de ce que l’on fait sans que l’entourage ne soit obligé de pousser derrière. Je suis assez pantouflard comme garçon… C’est aussi une chanson sur l’honnêteté dans la musique : “Je pense y arriver sans toi”, c’est-à-dire sans un système et une industrie musicale qui me paraissent dans l’impasse. Je me vois bien tenir un bar et filer ma musique gratuitement sur Internet en vieillissant. J’ai du mal à me dire que ce que je fais doit être payant ou sujet à un quelconque marketing. Investir dans un tableau qui prend de la valeur au fil des années, pourquoi pas, mais dans un morceau… Acheter un album sur iTunes pour 9,90 €, franchement, ça fait rêver qui ? J’ai l’impression que beaucoup s’accrochent à des mécanismes qui ne fonctionnent plus. Ils tentent tant bien que mal de générer de l’argent, avec tous les effets pervers que cela implique et qui me dérangent beaucoup. D’un autre côté, je souhaite me rendre dans un studio pour réaliser mon premier album de manière professionnelle, ce qui signifie prendre part au système afin de générer des revenus pour payer les personnes qui auront rendu cela possible. C’est contradictoire… Peut-être qu’il n’y a pas de solution. En tout cas, je ne vois pas d’exemples de réussite convaincants à l’heure actuelle et je ne m’imagine pas prendre part à ce système à long terme. Pour l’album, je suis toujours en contact avec Edge Of Town (ndlr. le label du manager de Fránçois & The Atlas Mountains, Paul Mesguich, sur lequel est signé Tahiti Boy & The Palmtree Family), mais j’aimerais essayer des choses différentes, comme éviter le support CD par exemple.
LE PASSAGE (DICHROÏSME)
Le dichroïsme, en gros, c’est quand une pierre précieuse arbore des teintes différentes selon la lumière. J’ai imaginé une métaphore entre ce phénomène et ce qui se passait en moi, la façon dont les personnes peuvent me toucher et me percevoir, entre noir et blanc, entre deux mondes, deux lumières. Le texte ne fait que quatre lignes cela dit. (Rires.) Musicalement, c’est juste de la guitare avec une réverb’ que j’aime bien. En tant qu’instrumentiste, je suis moins complexé qu’avant parce que j’ai pris conscience que l’amateurisme a vraiment sa place dans la musique. Être autodidacte n’est pas synonyme d’imposture, j’ai le droit de ne pas m’intéresser à la technique, aux gammes. Je me sens bien avec mon instrument et je fonce, simplement. Évidemment, j’ai envie d’évoluer, mais ma technique progresse très lentement et ma musique suit le même rythme. Sur la première partie du Passage (Dichroïsme), il y a un gimmick de charleston qui se dédouble, à la Clams Casino. La deuxième partie, je la dois à Jean Thévenin, le batteur que nous avons adopté dans Fránçois & The Atlas Mountains. Il a un feeling assez magique. C’est l’un des seuls Parisiens qui ne me paraît pas si Parisien que cela. (Sourire.)
TEAHUPOO (TE AHU POO)
Teahupoo, le mur de têtes de morts. C’est un endroit au sud de l’île de Tahiti et c’est aussi le nom du spot de surf qui se trouve là-bas. Ces vagues me fascinent, je peux passer des heures à les regarder sur YouTube tant elles sont impressionnantes. Teahupoo (Te Ahu Poo) est un hommage à Malik Joyeux, un surfeur polynésien qui est mort à Hawaii en pratiquant sa passion (ndlr. en 2005, à l’âge de vingt-cinq ans). C’était l’un des meilleurs dans son domaine, il avait surfé cette vague énorme à Teahupoo avec son frère. Beaucoup de surfeurs sont morts là-bas et ce morceau est censé figurer le moment où ils se retrouvent pris au piège de la vague, quand ils n’arrivent pas à remonter à la surface. C’est assez funeste, comme un adieu fait à ceux qui ont disparu dans ces conditions. Je fais surtout du bodysurf, mais je compte me mettre au surf cette année. On a même formé un club de surf avec Fránçois Marry et Botibol. Il s’appelle Aloe Vera.
REDEVENIR
Redevenir m’a servi de déclic au moment où je me prenais trop la tête. J’essayais de “faire le musicien” en composant de manière hyper sérieuse pour déboucher sur des trucs hyper élaborés, mais en fait, je n’y arrive pas. (Sourire.) Après en avoir discuté avec un collègue qui m’a conseillé d’arrêter de couper les cheveux en quatre, j’ai branché ma guitare, sorti la pédale Big Muff et enregistré Redevenir en un temps record. C’est le titre un peu bête qui m’a fait du bien. La base, quoi : Big Muff, guitare et accords barrés. J’adore la musique qui va tout droit, j’ai fait beaucoup de skate et j’étais fan de Seven Hate quand j’étais ado. J’ai grandi avec toute la scène skatecore.
AITATXI
Un titre sur le grand-père dont je t’ai parlé au début – aitatxi signifie grand-père en basque. Il n’est pas mort, mais il perd de sa force de vie chaque jour et part en maison de repos de temps en temps. J’ai fait cette chanson le jour où j’ai appris qu’il n’était vraiment pas bien. Il a été important pour moi, c’est lui qui me gardait quand j’étais petit et m’emmenait au rugby – j’ai fait quatorze ans de rugby. J’ai hésité à mettre Aitatxi sur la mixtape, je trouvais ça trop personnel. C’est un titre assez brut, on y trouve des références évidentes à Grandaddy – vu que c’est dédié à mon grand-père, tu saisis ? (Sourire.) Je me fends de ces petites exclamations dont Jason Lytle raffole sur Sumday (2003). Avec mon grand-père, on passait des après-midis entiers à jouer au croquet. Il me battait tout le temps et quand il commençait à prendre de l’avance, il me sortait la phrase que je chante ici : “Yo m’en vais.” Je crois que c’est une référence à un coureur cycliste espagnol qui disait la même chose pendant le Tour de France quand il s’échappait. Comme mon grand-père faisait beaucoup de vélo, il avait repris cette phrase à son compte. Aujourd’hui, c’est à mon tour de le faire.
DANS LE VENT
Au départ, la mélodie vocale ressemblait à un truc de Panda Bear. “Lacan, étais-tu là quand”… Je n’ai pas l’habitude de chanter des jeux de mots pareils. Je n’aimais pas trop le faire au début, mais ça a fini par m’amuser. Il y a deux ans, j’ai eu ma période Lacan, je regardais pas mal de vidéos de ses cours et des interviews sur YouTube. J’aime bien sa façon de parler, il me faisait du bien quand je l’écoutais ou le lisais. Vincent Bestaven (ndlr. alias Botibol) se charge de la basse sur Dans Le Vent parce que je n’arrivais pas à groover correctement. Il fait des guitares à la fin aussi – je l’ai invité à faire son Dire Straits. C’est l’un de mes morceaux préférés sur Stave, il me ramène à Sergio Mendes et aux musiques brésiliennes des années 70 que j’adore, grâce aux trompettes de Mathieu Hauquier notamment.
MÉLODIE SANS EAU
Peut-être la chanson la plus méchante de la mixtape. C’est une référence à la mode actuelle de chanter en français et au fait que beaucoup de ces morceaux pop ne me parlent pas du tout et me paraissent vides. L’eau représente le fond, la substance, ce sont donc des mélodies sans fond pour moi. Comme je le chante, je ne suis pas totalement contre non plus : “C’est pas interdit” de se contenter d’une mélodie bien évidente. La pop variétoche peut même me toucher, mais ça reste de la mélodie sans eau… Bref, pour moi, c’est très clair, mais il y a sûrement plusieurs façons d’interpréter les textes.
UN GARÇON SANS COURAGE
L’un de mes meilleurs amis, Antoine, avec qui j’ai formé mon premier groupe Les Malicieux à Bordeaux et qui mène le projet Those Meteorists Are, a écrit un titre que j’aime beaucoup, Un Homme Sans Mémoire. Je l’ai écouté pendant très longtemps et Un Garçon Sans Courage s’en inspire (en sachant qu’Antoine s’était lui-même inspiré de Do Make Say Think). J’essaie de me donner du power avec ce titre. Il y a un clin d’œil à L’Affaire Louis Trio dans la mélodie, deux suites d’accords qu’Hubert Mounier aimait bien faire. J’ai envoyé la mixtape à Hubert d’ailleurs, je crois qu’il a bien aimé, même si je ne lui en ai pas reparlé – je ne suis pas très bavard… Pour les couplets, je me suis référé à Electric Light Orchestra et son leader Jeff Lynne. Je suis fan de Lynne, mais pas seulement des vieilleries, de ses nouveaux disques aussi. Par exemple, Zoom (2001) est une œuvre génialissime, avec des couplets très simples – juste une guitare et une nappe derrière – qui me touchent énormément. Ce n’est pas un hasard si Jason Lytle s’en est inspiré.
COUVRE-MOI
Sur le site de Stave, une croix est dessinée sur la page de mon cahier où j’ai écrit le texte de Couvre-Moi. C’est la mort, quoi. (Rires.) Ou du moins, la fin de quelque chose. Je me dis parfois que cette mixtape est comme un long rêve. Plus je l’écoute, plus j’invente des trucs farfelus à son sujet. Au tout dernier moment, il y a ce bip qui retentit, comme le signal du réveil, ou de la mort, je ne sais pas. C’est vrai que l’on retrouve ce côté sombre chez moi, alors que tout roule plutôt bien… Peut-être parce que je suis un éternel insatisfait.
