MIDNIGHT JUGGERNAUTS – Into The Galaxy
Nicolas Fromageau (chant, guitare) : Midnight Juggernauts ! Je préfère le remix de Chateau Marmont, il est juste incroyable.
Benoît de Villeneuve (chant, guitare, clavier) : Oui, on peut nous rapprocher de toute cette scène qui mélange guitares et synthétiseurs… On a une vision moderne de l’utilisation des outils, nous ne sommes pas juste des rockeurs à guitares. (Sourire.) Et puis, tous ces artistes qui essaient d’être actuels ne le sont pas tant que ça. Les groupes allemands des années 70 s’y adonnaient déjà. C’est un peu comme si, après avoir bouffé pendant dix ans du rock à la The Libertines, on redécouvrait qu’il est possible de faire cette musique avec des synthétiseurs.
NF : C’est une remarque qui est souvent revenue : “Hey ! Vous mélangez des guitares et des synthés ! Incroyable !” Ouais. Juste que New Order le faisait déjà en 1982.
MY BLOODY VALENTINE – If I Am
BDV : (Dès les premières notes.) Ça doit être My Bloody Valentine. Il est pas mal ce nouvel album, mais finalement, je n’ai aucune excitation à l’écouter… Ce n’est pas grave s’ils font exactement la même chose vingt-cinq ans plus tard, mais c’est toute l’excitation autour de ce retour que je ne saisis pas.
NF : Ouais, c’est pas mal… Il manque juste une ou deux chansons géniales pour calmer tout le monde. C’est un groupe que j’ai découvert à travers Mogwai et la scène post-rock américaine, Slint, etc. En fait, j’ai toujours préféré Slowdive à My Bloody Valentine. Mais j’aime bien cette idée, comme chez The Jesus And Mary Chain, qui consiste à défoncer la mélodie tout en gardant un truc hyper éthéré.
BDV : Ce qui est important dans la pop, c’est de se retrouver avec une histoire à raconter. Or, avec My Bloody Valentine, on est servi, vu le mythe construit autour de Kevin Shields.
M83 – Midnight City (Team Ghost Remix)
NF : Ah ben, c’est nous. (Rires.) On a été payés pour ce remix ?
BDV : Je ne sais même pas si on a eu de l’argent.
NF : Benoît nous a apporté plus d’ouverture avec ce remix un peu plus moderne. Avec Christophe, on avait du mal à atteindre ces objectifs à cause de nos carences en matos et en tant que producteurs. Les remixes sont comme un laboratoire. Tu peux te lâcher et ça sert ensuite pour tes propres compositions.
BDV : L’idée, c’est qu’on te donne un matériau de base et tu t’amuses à le détruire… mais avec respect. (Sourire.)
LADYHAWKE – Paris Is Burning
NF : Putain ! C’est un truc new-yorkais des années 80 ou quoi ?
BDV : Non, c’est moderne, ça me rappelle une pub. On n’est pas en train de regarder Le Gand Journal sur Canal+, là ? (Une fois averti.) Voilà, typiquement Grand Journal. (Rires.)
NF : Pour Paris, c’est une question qui revient souvent, mais on n’a pas de réponse précise : il y a sûrement une influence liée à la ville mais elle reste inconsciente.
CRAWLING CHAOS – Sex Machine
NF : ça chante un peu comme les Dead Kennedys. Crawling Chaos ? Jamais entendu. C’était sur Factory ? J’aime bien cette idée d’utiliser des synthés pour faire du punk. Comme le faisait Suicide au début. Je trouve ça hallucinant. Tu peux trouver la même énergie et la même agressivité que chez les Damned, qui uitilisent des grattes. J’écoute du punk (ou assimilé) tous les jours : Ramones, The Stranglers, etc. C’est la base, quoi.
BDV : Pour revenir à Factory et aux labels en général, il y a des choses très bien actuellement. Captured Tracks, par exemple, qui a des pochettes cohérentes et un style bien précis. Chez Team Ghost, on fait attention à l’aspect visuel : c’est important d’avoir une cohérence sur tous les supports et tout ce que l’on peut sortir.
PONI HOAX – Antibodies
BDV : (Dès les premières notes.) Poni Hoax !
NF : C’est marrant, ça rappelle tellement l’introduction d’Heart Of Glass de Blondie.
BDV : J’ai une préférence pour Limousine (ndlr. l’autre groupe de Laurent Bardainne), que je trouve un plus détaché des références.
Christophe Guérin (chant, guitare) : Moi, c’est Sébastien Tellier. J’aimerais le rencontrer. Sexuality (2008) est un classique.
BDV : Un morceau comme L’Amour Et La Violence me rend fou. Avec une phrase pareille, définitive, et la mélodie qui va avec, c’est impossible de faire de la merde.
BOARDS OF CANADA – 1969
NF : (Dès les premières notes.) Boards Of Canada ! On a tous écouté ce groupe, c’est une musique fascinante. J’adore les maxis. Leurs albums sont toujours trop longs, avec des sons crassouilles comme chez John Carpenter… Carpenter, c’est Dieu, qu’il s’agisse de musique ou de cinéma. Tu regardes Halloween (1978) sans musique, c’est juste un joyeux film de vacances. Le père d’Anthony (ndlr. Anthony Gonzalez de M83) nous laissait souvent sa chambre quand on était adolescents. C’est un grand cinéphile. En même temps que les premiers joints, on découvrait ainsi Pasolini, Dario Argento ou Wim Wenders. Assez jeunes, on a également regardé des films de Jean Rollin, et d’autres trucs hyper étranges.
CG : Vivre ses premières érections sur Salò Ou Les 120 Journées De Sodome (1976) de Pasolini, ça marque une vie. (Rires.)
SLOWDIVE – Souvlaki Space Station
NF : Ah ! Slowdive. Qu’est-ce tu veux ajouter… On écoute et on se tait. (Sourire.)
BDV : En termes de songwriting, c’est plus fort que My Bloody Valentine. Il y a du Neil Young chez Neil Halstead. My Bloody Valentine, c’est un travail sur la matière. Ils partent de la matière pour faire une chanson.
NF : Je suis assez obsessionnel. Talk Talk, Slowdive… J’y reviens toujours. Je suis un peu feignasse pour ce qui est de découvrir, contrairement à Chris et Ben.
BDV : Écouter une musique fétiche revient à retrouver une famille, un confort. Moi, c’est l’inverse : j’ai envie d’être excité par des choses que je n’ai jamais entendues. Mais ces deux approches sont finalement complémentaires.
SEBADOH – Ocean
NF : (Immédiatement.) C’est Sebadoh, l’un des groupes que j’ai adorés avec Codeine, Dinosaur Jr et Pavement, même si je sais que tout le monde n’aime pas.
BDV : Pavement, c’est bien.
C : Moi j’aime pas ! Tu peux comprendre qu’on puisse ne pas aimer quand même.
NF : Sinon, les Pumpkins des débuts : Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995) reste pour moi un des albums forts des années 90. De toute façon, les disques que tu écoutes adolescent sont toujours marquants.
FABIO FRIZZI – Apoteosi Del Mistero
BDV : Fabio Frizzi ! C’est mon héros. Ce morceau est l’un des plus beaux du monde.
NF : C’est magique, Ennio Morricone expédié en enfer ! Tout ce qu’a fait ce type me transporte. Il y a ce truc cheap, un côté maestro/amateur que j’aime. Je me suis refait tous les films d’horreur italiens des années 70 et 80 il y a quatre ans. J’ai compris en les regardant combien la musique était belle et importante. Dans L’Au-Delà (1981) de Lucio Fulci, qui est l’un de mes films préférés, au bout d’un quart d’heure, le scénario, c’est n’importe quoi, mais il y a ces moments de grâce que l’on n’oublie pas. Un peu comme cette musique : un moment qu’on n’oublie pas.
BDV : Morricone et Frizzi, on pourrait passer une vie à les écouter. Tout n’est pas parfait, mais il y a bien chez Frizzi dix titres indépassables.
AC/DC – Hells Bells
BDV : (Au premier son de cloche.) C’est AC/DC !
NF : Les génies du riff. En techno, t’as Jeff Mills, et en rock, AC/DC. C’est marrant que tu mettes Hells Bells parce que, selon moi, ce groupe, c’est Bon Scott et puis basta. Mais cet album, Back In Black, est juste génial. C’est quand même incroyable de sortir l’un de tes meilleurs disques alors que ton frontman vient de clamser. Il n’y a pas d’équivalent. À l’adolescence, cette musique symbolise le sexe, la fête, la bière… La famille, quoi.
