TOM TOM CLUB – Wordy Rappinghood
Mélissa Dubourg (chant) : C’est la chanson parfaite pour se réveiller et aussi l’une des premières que l’on a écoutées en 2013. J’écoute le vinyle tous les matins, parfois même en faisant la vaisselle. C’est un remède à la gueule de bois, une pilule anti-dépression. Wordy Rappinghood est typiquement un de ces morceaux qui te fait décompresser, danser, oublier les soucis du quotidien.
Sofian El Gharrafi (guitare, clavier, chœurs) : C’est Mélissa qui m’a fait découvrir Tom Tom Club. La bonne humeur qui s’en dégage nous booste comme le café du matin. Au tout début de Granville, on avait quelques titres où l’on mêlait le français avec l’anglais comme sur Wordy Rappinghood. Mais c’est toujours un dosage un peu compliqué, surtout que nous venons tous de groupes qui s’exprimaient uniquement en anglais. On a donc préféré se concentrer sur notre langue maternelle.
SCOTT WALKER – Sons Of
MD : Sons Of est un titre qui m’a bouleversé la première fois que je l’ai découvert. Scott Walker a inventé l’hiver, c’est sûr. Ses chansons collent tellement bien à l’année qui s’est terminée et celle qui commence, au froid qui s’installe et aux jours qui se font courts. C’est la bande originale parfaite de décembre à mars, quelle que soit l’année. J’aime aussi son côté printanier à travers un morceau comme Paper Doll, mais je connais mal ses albums.
SEG : N’oublie pas que nous sommes de la génération MP3, respectivement nés en 1990 et 1994… (Sourire.)
EVERLY BROTHERS – Devoted To You
SEG : Une des plus jolies chansons jamais écrites. On l’a découverte sur une compilation qui regroupe les inspirations de The Beach Boys – il est toujours intéressant de remonter aux sources. C’est le genre de sonorités qui fait partie de notre imaginaire dans Granville et que l’on a envie de transmettre. On a beaucoup écouté Devoted To You avant les répétitions ou entre les prises. Au treizième jour de studio, lorsque la fatigue commençait à se faire ressentir, on passait ce titre à Mélissa pendant son petit-déjeuner pour l’aider à chanter dès le matin. Comme un réveil en douceur.
FUGEES – Ready Or Not
SEG : Les années 90, celles où l’on a grandi. Nous avons vécu nos dix premières années à base de Whoopi Goldberg et d’Eddie Murphy. Les Fugees ont rythmé notre passage de l’enfance à l’adolescence, juste avant de découvrir le rock au collège dans les années 2000 avec l’arrivée de The Strokes et The Libertines. C’était un bon tremplin. Et cette chanson des Fugees, on l’écoute encore avec toujours autant de plaisir. Elle ne vieillit pas et réécouter Ready Or Not a une saveur particulière. Dans Granville, nous sommes très nostalgiques de notre enfance, tout en fantasmant celle qu’on aurait voulu vivre si nous étions nés à une autre époque. La sincérité qui se dégage des Fugees a sûrement façonné notre approche de la musique dans laquelle on se sent bien aujourd’hui.
ALAIN SOUCHON – J’Ai Dix ans
Arthur Allizard (batterie) : Souchon est LE personnage musical de mon enfance. Je l’ai découvert chez mon oncle vers l’âge de trois ans et j’ai depuis écouté tous ses albums. Son côté Peter Pan colle bien à l’idée du groupe qui entend replonger en enfance. Car nous sommes jeunes, encore une fois, mais déjà nostalgiques de l’insouciance de nos premières années et de nos premières amours. On a beaucoup de respect pour Alain Souchon, qui a apporté quelque chose d’original à la scène française.
SEG : Je ne suis pas aussi connaisseur, mais je suis touché par sa plume de clown triste. Des chansons comme Foule Sentimentale restent gravées dans notre inconscient collectif.
SERGE GAINSBOURG – La Chanson De Prévert
SEG : Le maître, forcément. On cite ce morceau dans Le Slow. C’est l’un des titres qui nous a fait tomber d’amour pour la chanson en français. Peut-être l’un des plus beaux poèmes dans la langue de Molière. Ce qu’on admire chez Serge Gainsbourg, c’est la manière dont il a apposé sa patte dans une œuvre colossale, tout en étant très inspiré par les autres. Au Cargo, la salle de concert à Caen, j’avais participé avec Chocolate Donuts, mon autre groupe, à une soirée en hommage à Gainsbourg. Ce soir-là, Mélissa était venue chanter Laisser Tomber Les Filles avec nous.
MD : J’aurais rêvé de serrer la main à Gainsbourg et de lui écrire un texte.
SEG : Tu aurais inversé les rôles en lui demandant de devenir ta muse. (Sourire.)
FRANÇOISE HARDY – La Maison Où J’Ai Grandi
MD : La nostalgie, les amours adolescentes. Les morceaux de Françoise Hardy tapent à chaque fois dans le mille pour nous. Ces saynètes que l’on vit et que l’on ressent sont gravées en nous et elle est l’un des piliers dans notre petit univers. À Noël, on m’a offert un 33 tours de ses plus grands tubes.
SEG : On cite souvent Françoise Hardy en artiste majeure, malgré ses récents dérapages, car nous nous sentons proches de l’état d’esprit qu’elle véhicule dans ses chansons. Nous n’avons pas peur de l’avenir ni envie de vivre dans le passé, mais nous avons tendance à regarder en arrière pour se souvenir des bons moments. On a travaillé sur une relecture du Temps De L’Amour, mais on ne sait pas si on l’interprétera un jour. Personnellement, et je suis seul dans le groupe à le penser, je n’aime pas les reprises, même si je prends plaisir à jouer notre version de Tout Doucement de Blossom Dearie. Je ressens comme une gêne à l’idée de reprendre la chanson de quelqu’un d’autre, certainement par crainte de la bafouer.
THE BEACH BOYS – Sloop John B
SEG : Le groupe de pop ultime, selon nous. Les Beach Boys sont les rois de la mélodie, de l’harmonie. Ils évoquent instantanément la plage, la Californie, le soleil, l’été. Avec Granville, on essaie modestement d’installer un décor, comme dans Jersey, le tout premier titre que nous ayons composé. On a envie de faire voyager l’auditeur. Nous avons passé l’automne et l’hiver à écouter les Beach Boys parce qu’il faisait gris en Normandie. Leurs chansons font partie des choses qui ont sculpté notre approche de la musique et l’imaginaire que l’on dresse autour. Nous appartenons à une génération qui a dû construire sa propre culture. D’autant que la musique n’était pas une priorité dans nos familles respectives. Il nous a fallu quelques années avant de découvrir un chef-d’œuvre comme Pet Sounds. Jusque-là, c’était le groupe d’une pub Évian.
COCONUT RECORDS – West Coast
SEG : Comme pour les Beach Boys, ce morceau nous a façonnés. On y retrouve la migration Est/Ouest, le voyage qui est un thème important chez Granville. On aime les touche-à-tout comme Jason Schwartzman, que ce soit Coconut Records, les personnages qu’il incarne sur grand écran ou son rôle dans Bored To Death, une série absolument géniale. Il est un artiste global qui représente bien notre culture des années 2000. On rêve de découvrir un jour la West Coast. En attendant, on essaie d’amener la Californie en Normandie.
TENNIS – Pigeon
MD : On les considère un peu comme nos alter ego américains. On aimerait bien les rencontrer, tourner avec eux. On les a découverts au printemps 2011, et c’est comme si nous avions rencontré, par disque interposé, nos nouveaux copains. On se sent totalement en phase avec leur approche de la composition pop et de la production de disque. Cape Dory est un petit bijou.
SEG : Alaina Moore et Patrick Riley sont nos cousins d’Amérique, et il nous tarde de faire leur connaissance.
