En me trimbalant dans une nuit façon marc de café, près de la Loire, à Nantes, là où les anneaux de Buren tremblotent de lumière, je prenais la mesure des grands courants d’air. Pas grand monde dans ces espaces déserts, en apparence du moins. La pluie dégouline grasse sur un immense éléphant à l’arrêt, quand plus loin, une petite troupe de personnes attend devant ce cube dentelé qu’est Stereolux. Cette première soirée du festival Soy débute avec Micachu. Une minuscule jeune femme, fardée d’un non-look total relativement fascinant… De ce petit être sort une voix monstrueuse, faite de grumeaux et de cavernes. Une PJ Harvey des premières heures. Il y a aussi ce son de gratte rouillé qui fait parfois penser aux premiers albums de Liz Phair.
Micachu fait sauter ses chansons comme des boutons d’acné, et ses deux musiciens (une fille au clavier et un batteur) suivent tant bien que mal son adorable frénésie. Le trio propose aussi des instants plus langoureux, d’une sensualité étrange, comme une femme splendide qui porterait une moustache. La prestation est inégale, le groupe étant bien plus à l’aise sur les compositions courtes et incisives, mais la pop alambiquée et torturée de Micachu offre un spectacle plutôt enthousiasmant. Le groupe suivant, BRNS, s’il est techniquement irréprochable, représente à peu près tout ce que je n’aime pas. Un batteur qui chante (cf. le traumatisme The Eagles) au beau milieu d’un fourre-tout musical hallucinant… Rock et pop, Phoenix et Death Cab For Cutie, Animal Collective ou encore Queen… La chanson Mexico contient le refrain le plus poussif de ces derniers mois. Il faut quand même reconnaître que l’énergie de la prestation est indéniable.
Die! Die! Die! déboule ensuite. Signés sur le mythique label de The Clean, Flying Nun Records, ces Néo-Zélandais salopent nos oreilles efficacement. Rage froide, éthylisme, batteur hyper ventilé, bassiste foutu comme un serpent à sonnette et chanteur ressemblant à un éleveur de vaches normandes qui carbure au calva. Le trio de base, quoi. Ledit chanteur s’élancera même de la scène afin de beugler parmi le public, pour le plus grand plaisir de celui-ci. Un instant fait de violence et de sueur.
Le lendemain, rendez-vous au Lieu Unique. Dans un bar qui ressemble à un hall de gare, tous les voyageurs de la soirée commandent bière sur bière. Il y a une douce euphorie dans ces espaces où tout le monde se croise, se perd, se retrouve. On monte dans une étrange petite salle. Lockett Pundt, sorte de Stephen Malkmus juvénile, arrive sur scène avec ses sbires. Les mecs sont aussi attrayants que des pierres tombales. Lotus Plaza envoie de gros pastels façon My Bloody Valentine, et l’on pense évidemment à Deerhunter. Au final, si on voulait être méchant, on avancerait que l’on a affaire à un amas de faces B de Deerhunter. Batterie massive, coulées de lave électrique et clavier flippé : la prestation du groupe est honnête sans être envoutante. En discutant avec Lockett Pundt autour de quelques mousses un peu plus tard, il m’avouera être très déçu de ne pas pouvoir assister le lendemain à la prestation de Godspeed You! Black Emperor. Le garçon est une crème, sympathique et très drôle, aux antipodes de la timidité taciturne qu’il expose sur scène.
Rencart le lendemain, donc, avec en tête d’affiche Godspeed You! Black Emperor. Avant ce plat de résistance, une formation hirsute occupe le terrain. Dope Body recompose les germes malfaisants de Rage Against The Machine, vingt ans après… Heureusement, Barn Owl prend place et balance ses élucubrations ténébreuses pour une parfaite introduction au collectif canadien. L’endroit – le grand atelier du Lieu Unique – est assez incroyable, immense et industriel. Godspeed You! Black Emperor entre sur scène petit à petit, musicien après musicien, au terme d’une longue et menaçante introduction. Paré d’un joli volume sonore qui épuisera quelques âmes sensibles, le groupe propose une suite de mouvements à l’instar d’une formation classique. Entre poussées de violence, émotions du violon(celle) et puissance rythmique de feu – deux batteries –, les musiciens font le spectacle allégrement. Le travail sur la vidéo est également fascinant, jamais très loin du lettrisme, de Dada et des situationnistes. Un beau concert, avec de fabuleux impacts, même si on a connu Godspeed You! Black Emperor beaucoup plus pesant émotionnellement. Le public, telle une nuée de volatiles un peu perdus, ira s’accouder au bar pour reposer ses oreilles avant que la pluie ne finisse d’ensevelir nos acouphènes.
Le festival Soy propose une suite de lieux très forts, étranges et atypiques. “Les lieux, les visages font parfois la musique”, disait Puccini. Le lendemain, c’est au Château des Ducs de Bretagne que je me retrouve, dans une petite salle aux poutres blanches apparentes. Une grande tige cintrée dans une veste trop petite se ramène sur scène après avoir nonchalamment traversé le public. Joe McKee, légèrement abîmé par le flux d’alcool, propose des boucles de guitares sur lesquelles il place de belles intonations à la Fred Neil. Ce type arrive à infuser quelques secondes célestes malgré une présence titubante. Il finira lui aussi par chanter parmi le public, dansant avec des spectateurs en poussant des petits cris de fennec aviné. La poilade. Après cette prestation surréaliste vient l’orchestre de Ben Chasny, Six Organs Of Admittance. La triplette nous inflige une suite de grosses fessées électriques. Un mélange de Zuma (1975) de Neil Young et de Led Zeppelin. La grosse claque, intense, avec des parties de guitares hallucinantes… Ben se gave. Après cette furie, Here We Go Magic ramène un peu de légèreté et d’instantanéité pop. Luke Temple et sa bande font bouger l’assistance facilement avec des rythmiques graciles et des chants pleins de sensualité. Une douce et festive conclusion pour cette belle soirée.
Après avoir loupé une prestation apparemment magique de Sven Kacirek, je me rends au Stakhanov pour la soirée de clôture, essentiellement pour Peepholes. Dans un lieu obscur et un peu barré comme je les aime, deux groupes font d’abord saigner les oreilles. Carlton Melton, un trio aux gueules pas possibles – le bassiste ressemblant au dessinateur Marcel Gotlib –, joue sévère. Pink Floyd, Led Zeppelin et tant d’autres se font culbuter sauvagement. La salle et ses spectateurs en prennent pour leur grade, sans savoir que, niveau sonore, le pire est devant eux. Car My Disco va battre tous les records. Violent, agressif et terrorisant, les Australiens proposent une prestation carnassière. Le chanteur a la tête d’un psychopathe et arrêtera même le set tout en tension car on n’entendait plus sa voix… on se demande pourquoi. Après ce live vorace arrive le duo attendu. Signés sur le même label que John Maus, Upset! The Rhythm, Nick Carlisle et Katia Barrett, alias Peepholes, concluent élégamment et effrontément le festival. Attiré par des sons synthétiques crasseux, malsains, et une rythmique disco, le groupe déroule des mélodies qui passent en un instant de l’innocence au stupre le plus éclatant. De belles étoiles malades et fragiles ; une petite comète à suivre. Celle-ci boucle un festival intense, sombre et impulsif, traversé de beaux moments poétiques, de glissades pop. Éclaté dans de beaux endroits qui font nécessairement naître les beaux moments, le festival Soy rend à sa musique son bien le plus précieux – sa liberté.
