Eggstone – Against the Sun
Peter Morén : (Il chante.) C’est Eggstone, un trio suédois dont nous étions très fans à quinze ans. On les a souvent vus sur scène, ils nous ont beaucoup influencés. Pour le nouvel album, on voulait se rapprocher de nos racines, revenir à la formule guitare, basse et batterie, avec un son plus live. Aussi, on a contacté Per Sunding (ndlr: bassiste d’Eggstone) et on lui a demandé de produire le disque. Quand on fait des prises, c’est toujours bon d’avoir un regard extérieur et Per a été d’une grande aide. Il a également contribué aux arrangements. C’est la première fois qu’on ne produit pas nous-mêmes nos chansons.
Black Rebel Motorcycle Club – Love Burns
John Eriksson : (Pince-sans-rire.) Eh bien, je peux me tromper, mais il semble que ces gars jouent de la guitare, de la basse et de la batterie. Un type chante. C’est le genre de son que nous voulions.
Bjorn Ytlling : Nous n’aurions pas pu faire ce disque à nos débuts, où on voulait toujours essayer de nouvelles choses : cordes, orgue, piano… Il faut du temps pour se défaire de tout ça. En quelque sorte, enregistrer Seaside Rock (2008) ou Living Thing (2009) nous a permis d’appréhender ce nouvel album. Avant, on n’aurait pas pu renoncer à utiliser un vibraphone.
PM : On a également beaucoup tourné et notre son en concert a toujours été plus brut et dynamique. C’était le bon moment pour capturer cette énergie sur disque plutôt que d’expérimenter à nouveau.
Lykke Li – Get Some
BY : J’ai commencé à produire des disques avant même Writer’s Block (2006) et la tournée qui a suivi. Mais j’avais jusque-là uniquement travaillé avec des chanteurs. Et enregistrer Victoria Bergsman pour Young Folks a été une chouette expérience. C’est un peu ce qui m’a décidé à travailler avec Lykke Li. L’enregistrement de son deuxième LP n’a pas vraiment été différent des nôtres. On ne passe pas la nuit sur un son de cymbale, mais on peut essayer pas mal de choses et de versions alternatives. On a enregistré les deux albums quasiment en même temps, et je ne pense pas que mon travail sur Wounded Rhymes ait eu une influence sur le groupe.
Acid House Kings – Are We Lovers Or Are We Friends?
PM : C’est un truc japonais ? Un chanteur de Göteborg ? Non, on ne reconnaît pas… Acid House Kings ? Un des nombreux groupes à être apparu ces dernières années en Suède (ndlr. le groupe existe pourtant depuis 1991).
JE : Autrefois, les deux gars et les deux filles d’Abba ont beaucoup fait l’amour et nous sommes tous leurs enfants. Les membres de Shout Out Louds, nous, tout le monde est plus ou moins de la même famille. C’est pourquoi nous faisons tous de la bonne musique. (Rires.)
PM : Je ne sais pas si le phénomène que beaucoup soulignent aujourd’hui est si neuf. Il y a toujours eu de bons groupes en Suède, dans les années 60 ou dans les années 90, avec Eggstone et beaucoup d’autres. À la différence de Ride ou des Stone Roses, on les avait sous la main et on pouvait les voir souvent sur scène. Ils ont été une grande inspiration pour une jeune génération qui a cet avantage d’avoir Internet. Pour Eggstone ou The Wannadies, c’était plus difficile, il fallait davantage s’appuyer sur un bon label, une bonne promotion. Aujourd’hui, tu peux créer la hype en postant une chanson sur la toile. Bien sûr, ça ne dispense pas d’avoir une maison de disques pour assurer derrière. Même à la sortie de notre deuxième album (ndlr. Falling Out, 2004), le phénomène des blogs et des sites n’était pas aussi puissant.
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Taken By Trees – My Boys
JE : C’était assez naturel de faire appel à Victoria pour Young Folks. On la connaissait quand elle jouait encore avec The Concretes, dont on avait repris Teen Love sur le deuxième album, et qu’on fréquentait beaucoup.
BY : En même temps, on avait initialement pensé à Regina Spektor et Martha Wainwight…
PM : Le succès de Young Folks nous a pris par surprise. Les deux premiers disques ont vivoté en Suède, un peu en Norvège, mais rien ne s’était vraiment passé. Les choses ont changé du tout au tout. Nous avons géré le succès en enregistrant Seaside Rock, qui était comme un disque thérapeutique, une façon d’entrer en studio pour simplement s’amuser et expérimenter, sans essayer d’écrire un autre single. Et puis on a fait Living Thing, qui est assez pop, et on boucle la boucle aujourd’hui avec un retour aux guitares. Le succès nous a un peu retournés la tête, mais ça a été plutôt positif en terme de créativité. Auparavant, on voyait la musique plutôt comme un hobby. On pensait même se séparer, avant que Writer’s Block ne connaisse ce succès. On était un peu amers du manque de retour sur nos deux premiers enregistrements. J’avais commencé des études pour devenir bibliothécaire. Donc, le timing était parfait. Sans ça, nous ne serions pas là aujourd’hui.
Drake – Forever (featuring Kanye West, Lil Wayne & Eminem)
PM : C’est Drake. Il a fait un remix pour nous. On ne s’est jamais rencontrés. Kanye West, quant à lui, a samplé Young Folks. Nous ne sommes pas à l’origine de tout ça. Ce sont ces artistes qui se sont emparés de nos chansons et plein d’artistes du hip hop s’y sont mis. Le producteur Mick Boogie a voulu faire tout un album de remixes et autres versions hip hop de nos chansons. Ça a donné Re-Living Thing (2009).
BY : Du coup, on s’est mis à emprunter plein d’idées au hip hop. (Rires.) Vous nous chourez des idées, on va vous en chourer en retour ! On a pris des trucs de Jay Z sur Nothing To Worry About. Alors, qui veut nous chercher des poux, maintenant… Slayer ? (Rires.)
PM : Je ne pense pas que ces liens avec l’univers du hip hop soient si surprenants. Sur Writer’s Block, on avait des rythmiques assez travaillées, pas mal de gimmicks et des paroles dont ils pouvaient facilement se servir pour créer de nouvelles chansons. C’est comme les vieux trucs de funk qu’ils samplent : de bonnes accroches et de bonnes rythmiques.
Wu-Tang Clan – Reunited
JE : GZA ! On a eu une réunion avec Mick Boogie pour préparer l’album Re-Living Thing et on a fait une sorte de liste idéale des rappeurs et producteurs de hip hop qu’on adore. Lui a beaucoup de contacts, mais on était loin d’imaginer qu’un gars du Wu-Tang Clan travaillerait sur l’une des nos chansons ! Ou encore Jazzy Jeff. Mais ils ont accepté. C’était tellement irréel : je pouvais à peine y croire, quand on a eu les remixes et les chansons entre les mains. Ils ont rendu nos chansons encore plus minimalistes. Parfois, leurs versions sont meilleures que les nôtres !
Depeche Mode – Everything Counts
PM : On a fait des premières parties de Depeche Mode sur leur Tour Of The Universe, en 2009. C’était marrant et bizarre de les côtoyer.
JE : On avait donné des surnoms à chacun des membres du groupe. Comme ça, quand on conversait en suédois, on pouvait parler d’eux sans qu’ils le sachent ! (Rires.) Il y avait “Bouclettes” (Martin Gore) et “La Banane” (Andrew Fletcher), parce que sur une chanson, il mange une banane… C’est le truc le plus sexy que j’ai vu sur scène. (Rires.) J’ai fait ça sur scène à Berlin il y a quinze jours et la réaction a été immédiate : je suis sorti avec quatre filles après le concert. Merci Fletcher ! (Rires.)
Elvis Presley – (Marie’s The Name Of) His Latest Flame
JE : Elvis ! J’ai volé cette ligne de basse pour une des chansons du nouvel album, Eyes. Tu m’as eu, là ! (Rires.) J’ai juste inversé les notes. C’est l’une des mes chansons préférées. D’ailleurs, la démo de Eyes s’appelait Elvis.
Black Francis – Threshold Apprehension
PM : Pixies ? Ah, Black Francis… J’ignorais qu’il était sur le même label que nous ! Il y a vraiment de tout sur le catalogue de Cooking Vinyl : des folkeux que j’apprécie particulièrement, comme Richard Thompson ou Bert Jansch, ou encore les Buzzcocks ou The Charlatans. Ce sont des artistes qui nous ont influencés. Ce n’est pas la raison pour laquelle nous avons signé avec ce label, mais cette variété de groupes est étonnante.
BY : C’est Cooking Vinyl qui appréciait le plus l’album. On l’a enregistré sans avoir de structure européenne derrière. Aux États-Unis, nous en avons les droits et c’est juste une licence. Le disque est à nous, mec, on est les patrons. (Rires.)
