The Dead Milkmen – Big Lizard In My Backyard
Josh T. Pearson : Ça doit sonner un peu débile, voire pénible maintenant, mais The Dead Milkmen m’amusait beaucoup à l’époque. J’ai commencé par écouter pas mal de punk, des trucs typiques de skaters en glandant avec mes potes : The Exploited, D.R.I., G.B.H., mais aussi des groupes plus classes comme Dead Kennedys, Sex Pistols ou encore Fugazi, que je place toujours largement au-dessus du lot.
The Cure – Boys Don’t Cry
C’est la deuxième cassette que j’ai acheté, The Cure était énorme au Texas. Le genre de groupe dont tu te demandes d’où il sort, d’un vaisseau spatial peut-être. Nous avions très peu d’informations les concernant, voire pas du tout, ce qui rendait leur cas encore plus romantique. À l’heure d’Internet, ce n’est plus possible. Plus tard, j’ai vu The Cure en concert à deux reprises, dans des stades devant plus de 40 000 personnes. Leur succès aux États-Unis m’a toujours étonné, mais ce groupe a eu une influence déterminante sur ma vie. J’adorais aussi Cocteau Twins, et particulièrement l’album Heaven Or Las Vegas (1990), portée par cette voix angélique et ces guitares démentielles. Ça a été un honneur de travailler avec Simon Raymonde et Robin Guthrie par la suite (ndlr. Lift To Experience était signé sur Bella Union).
My Bloody Valentine – Only Shallow
Pendant des années, je n’ai plus rien écouté, je ne faisais que jouer de la guitare, mais le shoegazing m’a rendu à la vie. J’ai été complètement déstabilisé la première fois que j’ai entendu Loveless, je n’avais jamais rien entendu de tel. Je devais avoir dix-sept ou dix-huit ans, on se refilait les cassettes de nos grands frères, que nous recopions et usions jusqu’à l’usure de la bande. Je trouvais ça révolutionnaire, c’est comme si les étoiles s’étaient alignées d’un coup, de la magie pure. J’ai immédiatement acheté une Fender Jaguar parce que Kevin Shields en avait cette guitare Il y a peu de disques parfaits, Pet Sounds (1966) des Beach Boys, In An Aeroplane Over The Sea (1998) de Neutral Milk Hotel et, Loveless (1991), bien sûr.
Swervedriver – Song Of Mustang Ford
J’écoutais aussi les Pale Saints, The Boo Radleys et Ride, mais je trouve qu’on mésestime gravement Swervedriver. Raise (1991) est fantastique, et Adam Franklin un grand parolier, un grand conteur. Ces musiciens ont eu un impact décisif, parce qu’ils étaient plus sauvages que les autres, plus couillus pour tout dire. Raise et Loveless ont été les deux disques qui ont eu le plus influencé mon premier groupe, Lift To Experience.
Nous avions énormément répété, nous étions prêts. Je voulais vraiment mettre ça en avant, cette notion d’artisanat, de dur labeur. D’ailleurs, nous répétions dans une cabane en bois à proximité d’une scierie où je travaillais. J’éprouve encore des regrets sur le mixage du disque car il ne rendait pas compte de la pleine puissance que nous avions sur scène. Notre musique était sacrée, chaque note l’était.
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Bedhead – Psychosomatica
Je considère comme une bénédiction d’avoir grandi dans la même région que les frères Kadane et de les avoir vus si souvent en concert. Peu de gens savaient à quel point cette formation était importante, la région de Dallas et de Fort Worth était un désert culturel à l’époque. Nous allions voir Bedhead systématiquement avec une dévotion totalement religieuse, guettant l’annonce du prochain concert dans les journaux. Ce groupe était miraculeux, et le miracle se reproduisait à chaque fois : de la musique sacrée dans les bars les plus miteux. Je m’occupais d’une petite vieille, qui perdait la boule mais qui était très gentille. Comme elle était à moitié sourde, je pouvais écouter de la musique en lui préparant ses repas. Un jour, en écoutant Psychosomatica, elle est venue danser comme une jeune fille dans la cuisine, c’était aussi surprenant qu’émouvant. Sérieusement, nous avons eu beaucoup de chance d’avoir un groupe aussi génial, sensible et précieux dans cet univers de brutes. Les chansons de Bedhead me réconfortaient et me touchent toujours au plus profond.
Willie Nelson – Blue Eyes Crying In The Rain
J’ai vraiment grandi en écoutant de la country, Willie Nelson, Porter Wagoner, Patsy Cline, tous les Hank : Hank Williams, Hank Snow… Red Headed Stranger (1975) est l’un de ses meilleurs disques, il est au plus fort de son songwriting et de sa puissance narrative. Ce sont des chansons très simples alors que c’est un musicien très complexe, qui vient du Jazz et un guitariste d’une finesse rare, qui plus est.
Bob Wills – Texas Playboy Rag
C’est un génie, un classique, un maître. Il y a une énergie cinétique très dure à capturer et particulièrement miraculeuse dans ses chansons. Bedhead, Willie Nelson, My Bloody Valentine et Bob Wills. Je crois qu’on n’a pas besoin de plus de musique que ça dans la vie, non ?
N’importe quel morceau aurait pu faire l’affaire, je les aime tellement. Warren Ellis est venu jouer sur mon disque parce que c’est un ami et qu’il habite Paris comme moi, mais il est tellement occupé entre The Bad Seeds, Grinderman, et ses musiques de film qu’on se voit finalement assez peu. C’est un vrai bosseur, un professionnel, je ne suis rien comparé à lui. Il est comme ces pianistes de jazz qui n’auraient qu’une note à jouer, et cette note-là serait toujours la seule qui compte.
Elvis Presley – Joshua Fit The Battle
Je n’ai pas eu le droit d’écouter de musique autre que celle qu’on écoutait au temple jusqu’à un certain âge, et nous y allions au moins trois fois par semaine. Le rock’n’roll était considéré comme la musique du diable dans certaines régions du Texas. Des parents l’interdisaient même à leurs enfants. Je tenais à finir cette sélection par du gospel, mais je ne savais que choisir. J’ai grandi avec ça. Peut-être les disques de gospel de Johnny Cash ou, mieux, ceux d’Elvis. La rencontre du sacré et du rock’n’roll.
